小仲马（全名亚历山大・小仲马，1824年-1895年）是法国著名小说家大仲马当公务员时与一女裁缝所生的私生子。受父亲影响，他也热爱文学创作，并且和他父亲一样勤奋，成为法国戏剧由浪漫主义向现实主义过渡期间的重要作家。
和大仲马侧重表现历史，专写历史剧和历史小说不同，小仲马则专写现代剧。7岁时大仲马才认其为子，但仍拒不认其母为妻。私生子的身世使小仲马在童年和少年时代受尽世人的讥诮。
小仲马成年后痛感法国资本主义社会的*靡之风造成许多象他们母子这样的被侮辱与被损害者，决心通过文学改变社会道德。他曾说：“任何文学，若不把完善道德、理想和有益作为目的，都是病态的、不健全的文学。”这是他文学创作的基本指导思想。而探讨资产阶级的社会道德问题，则是贯穿其文学创作的中心内容。
小仲马的代表作是《茶花女》，开始为小说，后被改编为话剧，它赞颂了玛格莉特出自淤泥而不染的高尚情*。话剧一上演，立即轰动了整个巴黎。小仲马从此后专门从事话剧创作，其他比较有名的作品有《私生子》 、《金钱问题》、《放荡的父亲》 、《欧勃雷夫人的见解》、《半上流社会》、《阿尔丰斯先生》、《福朗西雍》等。大都以妇女、婚姻、家庭为题材，真实地反映出社会生活的一个侧面。他的作品富有生活气息，感情真切自然，语言通俗流畅。
小仲马 - 创作1848年，小仲马的小说《茶花女》的问世，使他一举成名。根据小说改编的同名话剧于1852年首次演出，获得更大的成功。
《茶花女》通过一个出身贫苦、堕入娼门、苦于不能自拔的**的恋爱悲剧，揭露资产阶级道德的虚伪和罪恶。
这部作品兼有浪漫主义和现实主义的特色，是法国戏剧由浪漫主义向现实主义演变时期的优秀作品。
小仲马后来写了20余部剧作,现实主义倾向更为鲜明。其中比较成功的有《半上流社会》（1855年）、《金钱问题》（1857年）、《私生子》（1858年）、《放荡的父亲》（1859年）、《欧勃雷夫人的见解》（1867年）、《阿尔丰斯先生》（1873年）、《福朗西雍》（1887年）等。
小仲马 - 风格痛苦的家境对小仲马一生产生了深刻影响， 因此，他后来的文学创作大多以探讨社会道德问题为主题。小仲马在他的作品中大力宣扬家庭及婚姻的神圣。
小仲马的剧作大多以妇女、婚姻、家庭问题为题材，或描写在资产阶级*靡风尚*害下沦落的女性，或表现金钱势力对爱情婚姻的破坏，或谴责夫妻之间的不忠，比较真实地反映了资产阶级道德的腐朽性质，反映出社会生活的一个侧。
作为法国现实主义戏剧的先驱者之一，其剧作富有现实的生活气息，以真切自然的情理感人，结构比较严谨，语言通俗流畅。小仲马的戏剧自然质朴、真实感人。但由于他旨在改良社会，剧中常出现大段的道德说教，使人厌倦。
他曾说：“任何文学，若不把完善道德、理想和有益作为目的，都是病态的、不健全的文学。”这是他文学创作的基本指导思想。而探讨资产阶级的社会道德问题，则是贯穿其文学创作的中心内容。
小仲马 - 作品长篇小说：《茶花女》
戏剧作品：《半上流社会》（1855）、《金钱问题》（1857）、《私生子》（1858）、《放荡的父亲》（1859）、《克洛德的妻子》（1873）、《福朗西雍》（1887）等。
小仲马 - 与大仲马亚历山大・小仲马（1824-1895）是法国著名小说家大仲马当公务员时与一女裁缝所生的私生子。
起初，小仲马寄出的稿子总是碰壁，父亲便对小仲马说：“如果你能在寄稿时，随稿给编辑先生附上一封短信，或者只是一句话，说‘我是大仲马的儿子’,或许情况就会好多了。” 小仲马固执地说:“不，我不想坐在你的肩头上摘苹果，那样摘来的苹果没有味道。”年轻的小仲马不但拒绝以父亲的盛名做自己事业的敲门砖，而且不露声色地给自己取了十几个其他姓氏的笔名。他的长篇小说《茶花女》寄出后，终于以其绝妙的构思和精彩的文笔震撼了一位资深编辑。直到后来，这位编辑得知，作者竟是大仲马名不见经传的年轻儿子小仲马时疑惑地问道：“您为何不在稿子上署上您的真实姓名呢?”。小仲马说:“我只想拥有真实的高度。”人们所津津乐道的“大小仲”构成了法国文学史乃至世界文学史上罕见的“父子双璧”的奇观。
小仲马 - 《茶花女》《茶花女》是小仲马的**部扬名文坛的力作，小说所表达的人道主义思想，体现了人间的真情，人与人之间的关怀、宽容与尊重，体现了人性的爱，这种思想感情引起人们的共鸣，并且受到普遍的欢迎。小仲马的代表作是《茶花女》，开始为小说，后被改编为话剧，它赞颂了玛格莉特出自淤泥而不染的高尚情*。话剧一上演，立即轰动了整个巴黎。
《茶花女》1848年一经出版即轰动法国。1852年，五幕话剧《茶花女》上演时，剧场*满，万人空巷。《茶花女》也许在社会道德方面未必替小仲马争得好的评价，但却实实在在令这位作者在死后依旧名垂千古。
《茶花女》后来被改编成歌剧，由意大利著名的音乐家威尔第作曲，影响更为深远。不久，无论是剧本还是小说，很快就跨越国界，流传到欧洲各国。它率先把一个混迹於上流社会的风尘**纳入文学作品描写的中心，开创了法国文学“落难女郎”系列的先河。而它那关注情爱堕落的社会问题的题裁，对19世纪后半叶欧洲写实主义问题小说的产生，写实性风俗剧的潮起，却产生了极为深远的影响。
《茶花女》也是最早被介绍到中国的西方文学名著。1897年，著名翻译家林纾将它介绍到中国，当时译名为《巴黎茶花女遗事》。
小仲马 - 评价1875年2月21日，小仲马以二十二票的多数被选入法兰西科学院，成了“不朽”的人。法兰西科学院院士头衔在当时是最高荣誉。在这一点上小仲马比他父亲、比巴尔扎克都幸运得多。他们两位奋斗了一生，到底也没有迈过科学院的门槛。但是历史的选择却比某些人的选择更为严格和公正。现在大概不会有人以小仲马与大仲马比高低，更不要说比巴尔扎克了。雨果认为大仲马是位天才，小仲马只不过有才华而已。这个评语是对的，但不完整。
一、更热衷於停留在自己的小世界
小仲马的名字同《茶花女》紧密地联在一起。《茶花女》是他的代表作，不论是小说还是剧本都十分真切感人。遗憾的是，小仲马没有在这一基础上扩大自己创作的路子，开阔自己的视野。相反却以《茶花女》为样本定了调子，热衷於写自己的小世界。加上他又看不透事物的本质，只以道德观点写道德问题。这就使他的作品缺乏深度和广度，愈到后期愈是如此。
除《茶花女》外，他一生写了两部小说和十几部剧本。这些作品几乎都是写上流社会或半上流社会的婚姻家庭问题。其中有些作品具有明显的自传性质。《茶花女》再现了他同玛丽・杜普列西的一段爱情。《珠光宝气的太太》、《狄阿娜・德・利斯》、《克里孟梭的事业》基本上是以他对李吉雅的追求为素材写成的。《私生子》则是写他自己的身世。
二、成名之后变成了道德家
他的作品的另一内容是批评生活道德的败坏。对於被欺*和被遗弃的女性表示同情。这无疑也同他的身世有关。在大仲马同卡特琳娜的斗争中，小仲马一直站在母亲一边。他对母亲的不幸遭遇一直抱著深切的同情。这些思想都曲折地反映在《奥布雷夫人的观点》、《阿尔丰斯先生》、《德尼莎》等剧本之中。
小仲马成名之后变成了道德家。在剧中出现了说教式的人物。如《女性之友》中的德・里昂无所不知，无所不晓，成为女性生活的指导者。
总之，到后来小仲马创作题材狭窄，这种“真实的高度”仅限於婚姻、家庭、不正当的男女关系等道德问题。正如菲迪南・布吕奈缔埃指出的那样：“到了一定年龄，或者准确一些说，取得一定成就之后，许多作者就把自己同周围世界隔离开来，不再进行观察，只看著自己。他们结束了歌德说的《学习年代》，沉溺於幻想。……然而在真空中幻想是飞不起来的。……这位舞台上的霸主在进入成熟期之后还知道什�N呢？只不过是文学界和上流社会。这只是巴黎微不足道的一部分，只是罪恶和‘文雅’中的上流社会。这个小世界的作家创造出来的文学作品不可能是别的，只是病态**的罗列……不能有任何真正健康，真正朴实的文学。”