学艺 梅花香自苦寒来
熊明霞从12岁起就走进了艺术殿堂，给她造成巨大影响的就是她的爷爷熊绥芝老先生，生于民国初年的熊绥芝老先生从小历尽艰辛，最大的嗜好就是听戏唱戏，在戏曲中寻找乐趣。老人对宜昌市京剧团的发展历程了解得十分清楚，对各色名角儿也了如指掌，十分热爱，正是因为熊绥芝老先生对于京剧艺术的这份酷爱，影响了儿子熊昌驹和儿媳覃钦祥,也最终影响了孙女熊明霞。儿时的熊明霞是个运动细胞特别发达的孩子，2岁半的时候参加全市的幼儿运动会就拿过名次，上了小学后又一直是校田径队的主力，短跑、跳高都是她的强项。那时的熊明霞受当幼师的妈妈的影响，还能歌善舞，在她的心目中，长大了最想当一名幼儿园老师或是英姿飒爽的运动员。
但从小家里就给她营造了很好的戏曲氛围，妈妈会经常给她讲戏曲故事，而且家里的录音带都是京剧，于是她自己学京剧的韵白，咿咿呀呀地学唱小姐丫环，12岁那年，熊明霞在戏迷父亲的影响下，无师自通，学会了几段唱腔。就凭着这几句她父亲都不知道什么时候学会的唱腔，她考上了湖北省艺术学校，小姑娘的戏剧生涯也就这样开始了。
“学艺是很清贫的，如果你真的肯定了自己要学京剧，那就要静下心来塌实地学。正是‘书山有路勤为径，艺海无涯苦作舟’。”作为父母的独生女儿，乖巧懂事的小姑娘在学戏的过程中不管遇到什么困难，她也从来没有撒过娇，偷过懒，更不会在觉得累和苦的时候向父母抱怨，也从未想到过放弃，她天生有股不服输的劲，越是难的事情她越要挑战，越要做得更好，为了练好唱腔，她着魔似的成天哼着。天天去湖畔江边吊嗓，为的就是能练出老师所说的水音。用熊妈妈的话说，女儿既有女孩子的娇媚和细心，也不乏男儿的刚毅性格。
在参加湖北省“桃李杯”青年戏曲演员大赛时，她的参赛剧目是《双射雁》，其中有穆桂英扎靠，用靠旗打出手等许多高难度武功技巧。要想在舞台上打出手，做出这些高难度动作，没有任何捷径，就是一个字：练。为了这个字，明霞不知道吃了多少苦，整整一个暑假，就来回练了一个动作，那么高的气温，她穿着军大衣，腰扎板带，肩上插4杆靠旗，反复地练踢杆，一天下来，脚面到小腿的部位就青一块紫一块了，三天下来，有的地方就肿了，甚至有的地方渗出了鲜*，那年她才15岁。工夫不负有心人，凭借在《双射雁》中的出色表演，熊明霞摘得了自己演艺生涯的**个金奖。
从艺校毕业后，经过在宜昌市京剧团的短暂实践，熊明霞以专业成绩最高分被中国戏曲学院录取，1998年以优异的成绩毕业。这个有心的姑娘，武戏，她可以拿起最难的靠旗出手；文戏，她可以把《三娘教子》唱得有声有色。中国、北京、上海三大京剧院争相抢着要她，熊明霞最终选择了以艺术改革和创新著称的上海京剧院，开始了全新的戏剧道路。
到上海以后，她应工青衣，可是她的**出戏却是武旦戏《盘丝洞》。在方小亚老师的指导下，经过三个月的刻苦排练，她就与方小亚轮流演出了70多场，场场*满，一个外来的演员，能主演当地的大戏，谁能不佩服她的胆识和勇气。接着，她与安平、徐孟柯联袂排演了新《铡判官》同样赢得了观众的认可，具有同样的号召力，竟然连演三场，客满三场。
拜师 上演梨园佳话
一位名师收多个徒弟本不是稀奇事，一个徒弟同时拜得两位名师却很新鲜――熊明霞就成了这样的幸运儿。2002年的最后一个星期天，熊明霞又做出了中国京剧史上的创举，她在上海天蟾舞台同时拜当代荀派艺术**孙毓敏、宋长荣为师。一时间，这条“双拜师”的消息震惊了整个京剧界。熊明霞一向钟爱荀派艺术，此前她演出过的荀派代表剧目《 红娘》、《棒打薄情郎》等深受好评。而北京戏校校长孙毓敏和淮阴京剧团团长宋长荣则是荀派艺术传人，熊明霞十分仰慕两位名家的表演艺术，曾多次赴北京和淮阴学戏。通过长时间的接触，两位老师终于决定共同收她为徒，为继承和发展荀派艺术培养新人。在上海京剧院的关心和中国京剧艺术基金会理事金如新先生的帮助下，熊明霞成为了孙毓敏和宋长荣的正式**。荀慧生先生创造的荀派艺术在“四大名旦”中有突出地位，与梅派之贵、程派之悲、尚派之美不同，荀派以媚著称，侧重表现天真、稚气的少女，以演花旦、闺门旦为主，力求从声腔、形体刻划人物。荀慧生先生的嫡传**：孙毓敏、刘长瑜、宋长荣被称之为“荀门三大贤”，为当代荀派艺术的领**物。
2001年，熊明霞在上海剧院举办了个人专场。她演出了自己的代表剧目《红娘》、《勘玉钏》，在上海有非常多的好评，为她在《勘玉钏》中配戏的孙正阳先生是久负盛名的江南名丑，十分有名，他把以往对手戏的经历传授给明霞，毫无保留，大大丰富了明霞的表现空间，明霞对于师长长辈的教导与提携铭记在心，而自己对于老师没有任何物质报答，她暗下决心，一定要演更多的好戏，用精湛的演艺报答各位老师的恩情。
爱情 梨园伉俪情深
扮相娇美的熊明霞此时已颇有名气，自然成为不少妈妈们心目中的好儿媳人选。当时不少人都托关系向熊妈妈提亲，希望把自己在国外工作的孩子介绍给熊明霞。可明霞却有自己的打算：“如果我嫁到了国外，只能做个无所事事的少奶奶；京剧的根在中国，我只有留在祖国，才能真正实现自己的人生价值。”在她的心目中，能与自己携手走过一生的伴侣，应该是和自己有着共同的情趣爱好，可以在事业上理解和支持自己的男子。这时，金喜全出现了。 尽管都曾在中国戏曲学院深造过，但金喜全进校恰逢熊明霞毕业，两人真正相识还是在金喜全进入上海京剧院工作后。2003年夏天，上海京剧院应宝岛台湾之邀请，上演《西厢记》。戏中熊明霞扮演红娘，金喜全则演张生，这也是两人**次正式搭档。两人常常在一起对戏，渐渐地发现，双方在对京剧的艺术观、人物性格的把握上，观点竟然惊人的相似；交流中，也常常是心有灵犀一点通。之后，他们又经常相约一起去逛街。渐渐地，两个对京剧怀有同样执着热情的年轻人走到了一起，并双双考取了第四届中国京剧优秀青年演员研究生班。2005年，对于熊明霞和金喜全来说，是值得纪念的一年。两人都在2005年CCTV全国青年京剧演员电视大奖赛中折桂，分别获得花旦组和小生组的金奖。小两口同时在这样的高水平比赛中拿大奖，在梨园界也实属少见。
2006年，熊明霞和丈夫都计划举办自己的个人专场演出月。她还打算回家乡举办一次个人专场表演，把《红梅阁》、《金玉奴》、《红楼二尤》等自己的拿手剧目一一奉献给广大票友。
熊明霞 - 背后的“故事”“苦练”
熊明霞的灵气从何而来？“三尺之冰，非一日之寒”，三分天赋，七分勤奋。12岁那年，熊明霞在她戏迷父亲的影响下，无师自通，学会了几段唱腔。就凭着这几句她父亲都不知道什么时候学会的唱腔，她考上了湖北省艺术学校，从宜昌来到了省城武昌。也许这就是她**次显示出自己的艺术悟性和天赋灵气。学戏是人生一大乐事，也是最艰难，最痛苦的事。作为父母的独生女儿，一个眉清目秀，非常乖巧的小姑娘，她在学戏的过程中不管遇到什么困难，从没有听到父母一句宽慰的话，不管得到什么表扬和奖励，也没有听到过父母一句夸奖。她也从来没有撒过娇，偷过懒，更没有因此而埋怨父母。尤其是她参加湖北省“桃李杯”青年戏曲演员大赛时，他参加比赛的剧目是《双射雁》，其中有穆桂英扎靠用靠旗打出手等许多高难度武功技巧。在舞台上打出手，没有任何捷径，就是一个字：练。因为这种技艺必须练到有百分之九十以上的把握才行，同时更需要其他演员的配合，与“头杆”和“二杆”尤其要天天配合着练。她听说京剧舞台上靠功最过硬的武生前辈是张世麟，而张先生练靠功是要扎两身练功靠，或者在大靠里面增加许多棉花，这样增加靠功的难度，才能使自己的靠功过硬。她当时没有这种加重的练功靠，就穿上一件军棉大衣，让老师在军大衣外面扎上靠旗，和同学们一起打出手。天冷时这样练，天气热了，还是这样练，武汉是全国“四大火炉”之一，酷暑之时穿着棉大衣打出手是什么滋味，*怕是不难想象的。每天练完功，恶心，呕吐在所难免，她呢，总是一副满不在乎的样子。这还不算，每天用脚面和小腿踢*，接*，每一个动作一次做20下，共做五次，就是100下。一天下来，这脚面到小腿就青一块紫一块了，三天下来，有的地方就肿了，不肿的地方，也渗出了鲜*。妈妈看了不说话，但是心疼呀，就给她缝制了两副护腿，不久，护腿烂了，就给她再缝制一副结实的，过了一段时间，结实的护腿又烂了，练到参赛的时候，她整整练烂了三副护腿。那年她才15岁，虽然长得娇小玲珑，在练功厅里却从来没有听到她喊疼，喊累。疼得受不了就咬咬嘴唇，那股横劲真像一个浑不怕的小伙子。勤奋学习
当然，要学京剧没有不吃苦的，因为京剧不会像那些所谓的“时尚艺术”，有点小聪明就可以在一夜之间成为艺术家的。对一个京剧演员来说，剥层皮也许算不了什么。但是我不能不佩服她在安逸和享受面前的果断抉择。那是她从湖北艺术学校毕业后回到宜昌的时候，因为她在全省桃李杯赛事中曾以《双射雁》赢得了全省**名的好成绩，她17岁那年顺理成章地成为宜昌京剧团的主演，工资是800元，这在当时当地已经是个天文数字了，周围都向她示以羡慕的眼光，她完全可以乐享其成了。可是过了几天，她就发现这是一个光拿钱不做事的工作，别人看着是个美差，但是她受不了，毅然决定报考中国戏曲学院。一个艺术中专生要参加高考，文化课是一大难关，许多新的学科几乎是从来没有接触过的领域，有人说京剧再难，还可以玩票，但是对高等数学来说，没有一定基础就永远是天书一样。可是她不怕，在葛洲坝中学她埋头苦读，终于一门一门地“啃”下来了，最后以高分被中国戏曲学院录取“不服输”
如果她在学院继续工刀马旦，应该说是轻车熟路，但是她偏偏选择了最难的行当：青衣。明明唱腔是她的弱项，她偏偏把奋斗的目标瞄向了唱腔。在于玉衡、白玉玲、陈琪和刘秀荣等老师的课堂上她陆续学习了《王宝钏》、《宇宙锋》、《玉堂春》和《四郎探母》等繁难的唱工戏。这个有心的姑娘，武戏，她可以拿起最难的靠旗出手；文戏，她可以把《三娘教子》唱得有声有色。就凭这一点，她成了中国、北京、上海三大京剧院争抢的对象，她真正做到了学业有成。
到上海以后，她应工青衣，可是她的**出戏却是武旦戏《盘丝洞》。在方小亚老师的指导下，经过三个月的排练，她就成功地演出了，并且与方小亚轮流演出了70多场。一个外来的演员，能主演当地的大戏，谁能不佩服她的胆识，因此她落下一个绰号：熊大胆。接着，她与安平、徐孟柯联袂排演了新《铡判官》，按理说这是一出花脸戏，可是她却同样赢得了观众的认可，具有同样的号召力，竟然连演三场，客满三场。为了祝贺他们的成功，当时的林宏鸣院长破例宴请了他们三个青年主演。
除了排演新戏，她也经常演出《断桥》、《散花》和《宇宙锋》等重头青衣戏，说明她是一个被上海内外行承认的青衣演员了。但是她看到上海京剧院青衣有余而花旦不足的现实，毅然又给自己出了一道难题，开拓了一个新的领域，即开始攻克新的堡垒――花旦戏。在上海京剧院推新人的专场演出中，她很快就成功地主演了宋长荣和孙毓敏老师亲授的荀派花旦戏《红楼二尤》、《金玉奴》等，获得了新的成功。那次的《勘玉钏》是笔者看她的**出戏，前演青衣应工的俞素秋，后演花旦应工的韩玉姐，因为事先不知道她的底细，很为她能全面掌握荀派“花旦表演青衣唱”的风格赞叹不已呢！紧接着，她拜了双师，又与李军一起排演了现代戏《生死界》，随之在2003年的《中国京剧》杂志上成为有争议的人物。面对批评，她感到了压力，感到了委屈，因为批评者出于对她的殷切期望，指出她拜双师与排新戏的矛盾，但是没有考虑到现实中的演员是无法选择剧目和角色的，更不知道，就是梅兰芳在今天的剧团中也不可能成为梅兰芳。
“谦虚”
然而，在批评面前，这个20多岁的小姑娘却能够冷静地，积极地思考批评意见。并在她的能力范围，首先把《生死界》的念白从话剧腔改成了京腔，她说，这样观众可能会感到舒服一些，就不会感到唱腔与道白大相径庭了。其实，平心而论，《生死界》这出戏从形式上我也很不赞成，但是熊明霞和李军在这出戏中却是非常努力在展示并提高自己的表演技艺，并努力在向传统艺术上靠。两个角色的难度都很大，他们的表演还是很感人的。如果说他们无法*离“话剧化”的模式，**，不能怪他们，第二，过去许多演员都演过话剧、电影、电视剧，搞一搞话剧化的京剧，总是增加一次舞台实践的机会，有益无害的。为什么这样说呢？因为据我所知，日前熊明霞借来京演出的机会，专程到杂志社来感谢对她的批评，并且要了写批评文章作者的电话，要亲自表示谢忱，这样的青年人是多么有出息呀，所以我禁不住要为她说点好话。