张明山(1826～1906), 民间艺术家， 名长林，后以字行，天津人。自幼随父亲从事泥塑创作，；练就一手绝技。为人捏像只须对坐谈笑，不动声色，抟泥入手，顷刻而成；且能藏泥于袖，悄悄抟塑人像，形神毕肖，栩栩如生须眉欲动。“泥人张”彩塑作品广泛，或反映民间习俗，或取材于民间故事、舞台戏剧，或直接取材于《水浒》《红楼梦》《三国演义》等古典文学名著。
,人物简介张明山(1826-1906)生于清道光六年，名长林，字明山，后以字行，民族，汉族。张明山自幼随父亲从事泥塑制作，练就一手绝技。18岁即得艺名“泥人张”，以家族形式经营泥塑作坊塑古斋。他只须和人对面坐谈，搏土于手，不动声色，瞬息而成。面目径寸，不仅形神毕肖，且栩栩如生，须眉俗动。
中国清朝彩绘泥塑艺术家。生于河北深州。祖籍浙江绍兴，其父张万全曾任师爷，卸任后定居天津西头，做些小泥玩具贴补家用，张明山自幼家境贫寒，从小跟父亲以捏泥人为业。张明山童年时就对泥塑产生了浓厚的兴趣。张明山时常在集市上观察各行各业的人，在戏院里看多种角色，偷偷地在袖口里捏制。他捏制出来的泥人居然个个逼真酷似，一时传为佳话。他经过细心揣摩和刻苦实践练就了一手好绝技。《白猿偷桃》是他崭露头角的作品。他捏的小白猿生动逼真，比按传统路数制作出来更像，比他父亲做的更受欢迎。是天津“泥人张”彩塑创始人。幼初入塾，即喜为粘土之戏。经成年累月地细心揣摩与刻苦实践，对捏塑泥人技术终获独得之秘。*作时优游自得，若不经意，而得心应手。为人捏像只须对坐谈笑，抟泥入手，顷刻而成；且能藏泥于袖，悄悄抟塑人像，形神毕肖，栩栩如生。其作品有古装仕女、戏曲角色和各行业人像，驰誉遐迩，被称为南北塑像者之冠。曾创建彩塑作坊塑古斋，培训晚辈，使彩塑得以流传后世。其子孙继承家业，在艺术上取得较大成就，被世代沿称“泥人张”。张明山的作品继承了中国古代泥塑的传统，又在表现人物生活及风情中有所发展创造，具有鲜明的写实特点。他对人物动作处理的协调自然，比例结构准确，骨骼与肌肉关系塑造鲜明，真实可信，衣着捏塑练达，色彩简雅和谐，被称为“三分塑，七分染”，层次丰富细腻，五官刻画精细入微，十分传神。张明山经过数十年的辛勤努力，一生中创作了一万多件作品。《蒋门神》被誉为是张明山现实主义题材中的力作。蒋门神像通高只有11厘米，人头不过蚕豆大小，他却把一个恶霸的狰狞面目刻划得淋漓尽致，被称为表现出了艺术**高超的技艺和对生活的深刻理解。其代表作品有《少女》、《品箫》等。张明山的作品获得很多奖庄，包括曾获巴拿马国际赛会一等奖和南洋各地展览会的奖状和奖牌20多件。徐悲鸿评张明山泥塑“比例之精确，骨骼之肯定与传神之微妙，据吾在北方所见美术品中，只有历代帝王像中宋太祖、太宗之像可以拟之。”张明山还是一个出色的画家，无论山水、人物、花鸟，他都有独特的风格。
张明山的创作题材广泛。有取材于中国四大古典名著，多种舞台戏剧的如贾宝玉、林黛玉等等的人物以及《关羽秉烛读春秋》等戏出像及余三胜《镇澶州》的戏装像。或取材于民间传统故事的如《风尘三侠》、《岳母刺字》等。或反映旧社会各行各业劳动人民形象的如：挑水的、吹糖人的、拉洋车的、卖西瓜的及算命的盲人等。或反映当时天津民间风俗的如迎娶仪式和出大殡情景的泥塑。或表现各界人物的肖像如《李鸿章》、《刘国华》等泥塑作品。张明山被称为南北塑像之冠。
张明山所塑泥人不仅形似，而且以形写神，达到神形兼具的境界。其作品有古装仕女、戏曲角色和各行业人像，在国际上享有盛誉，驰誉遐迩，被称为南北塑像者之冠。其作品曾获巴拿马赛会一等奖和南洋各地展览会奖状、奖牌20多件。 近年来“泥人张”彩塑积极推动国际间文化艺术的友好交流，成为中外交往的桥梁。
个人经历张明山13岁正式从事泥塑工作，那时的天津已是一个重要的港口城市，商业、贸易发达，流行赶庙会，常有外台戏，多由名角演出。张明山常跻身其间观察人物、服饰。名角余三胜到津演出时，张明山为他塑的戏装像《黄鹤楼》，形象逼真、传神，从此扬名。1947年（民国36年）2月20日的《大公报》的“天津人物志”有一段纪念张明山的文章；“至其如何工作？不过在观戏时，即以台上角色，权当模特儿，端详相貌，剔取特征，於人不知不觉中，袖中暗地摹索。一出未终，而伶工像成；归而敷粉涂色，衬以衣冠，即能丝毫不爽。”18岁即得艺名“泥人张”，以家族形式经营泥塑作坊塑古斋。他只须和人对面坐谈，搏土于手，不动声色，瞬息而成。后经张玉亭、张景福、张景禧、张景祜、张铭等四代人的传承，“泥人张”成为中国北方泥塑艺术的代表。
道光二十四年（1844年）余三胜到天津演出，他是道光年间春台班领衔主演，以擅唱“花腔”著称，是当时响当当的名伶。18岁的张明山观其演出数次，终塑成一尊余三胜泥像，抓住了他的神态特征，被誉为“活余三胜”，一时名噪。只要现场看着就可以一边看一边做出来，被他捏过像的京剧名伶有谭鑫培、杨小楼、汪桂芬、程长庚、田桂凤等等。
清朝末期，张明山曾被召进宫，捏塑各种古今人物像。张明山不愿长期埋头宫内，专受皇家驱使，最后逃了出来。在上海躲避几年，才返回天津。光绪三十二年（1906年）四月二十九日，一代泥塑**因感冒而逝，终年八十岁。但他开创的“泥人张”艺术，经后人的继承和发扬。
人物荣誉1915年，张明山创作的《编织女工》彩塑作品获得巴拿马万国博览会一等奖，其中带去参展的另外16件作品，获得名誉奖。
慈禧太后七十大寿时，朝廷内务府员外郎庆宽进贡泥人8匣（包括《木兰从军》、《宝蟾送酒》、《风尘三侠》、《张敞画眉》 、《福禄寿三星》、《 春秋配 》、《孙夫人试剑》、《断桥》，均为张明山作品），迄今收藏在颐和园。
泥人张的由来"泥人张"是北方流传的一派民间彩塑，它创始于清代末年。"泥人张"创始人叫张明山，生于天津，家境贫寒，从小跟父亲以捏泥人为业，养家糊口。张明山心灵手巧，富于想象，时常在集市上观察各行各业的人，在戏院里看多种角色，偷偷地在袖口里捏制。他捏制出来的泥人居然个个逼真酷似，一时传为佳话。张明山继承传统的泥塑艺术，从绘画、戏曲、民间木版年画等姊妹艺术中吸收营养。经过数十年的辛勤努力，一生中创作了一万多件作品。他的艺术独具一格而蜚声四海，老百姓都喜爱他的作品，亲切地送给他一个昵称：泥人张。
艺术风格张明山彩塑的艺术中包含：“塑”与“绘”特点。张明山彩塑艺术取材於神话、戏剧、小说以及现实生活，通过“塑造”与“绘色”不仅形象地表现人物，而且“随类赋彩”地刻划了人物的性格，展示出近代的生活气息，不但接近日常情感，而且综合了中国文艺传统的抒情和线的艺术。《三百六十行》描绘的便是现实的、市井的生活；张明山作《渔樵问答》的说的典故是邵雍的《渔樵问答》和孔尚任的《桃花扇》中的“渔樵问答”―前者借渔樵的问答，来阐明天地事物的道理；后者借柳敬亭和苏昆生的对话，根据张明山所说，这是为了表达对中国兴亡所致的悲痛感，从而透露对人生的空幻之感：人生的目的和意义在那里？於是最后归结到隐逸渔樵―而且透过塑和绘展示的不是一般生命中的渔樵，而是两个“相逢在野”的“退仕”文人。
张明山彩塑注重塑造、注重对人物性格的刻划。张明山要自己的作品可以使人们能从中感受到的真实生命的印象，让人们体会张明山是来自“塑造”的学问。”这也是张明山作品里显现强烈生命感的一个原因。他们捕捉住人物刹那间的动态，并著刻划人物内在的性格，再加施色。像张明山塑的《严振像》《严仁波像》人物塑造得十分精确。对这两件作品徐悲鸿1933年在《大陆杂志》上评论说：“色雅而简，至其比例之精确、骨格之肯定、与其传神之微妙，据在北方所见美术作品中，只有历代帝王中宋太祖、太宗之像可比拟之。若在雕刻中，虽杨惠之不足多也。”张明山彩塑注重对市井生活的描写，并用朴素的色彩，张明山要使人觉得自己作品真实和感人。像张玉亭塑的《吹糖人》、《卖糖者》（三百六十行中的人物）都是当时市井的真实生活。在塑造上，张明山描绘出人物的特点和一刹那的动态，并用粗疏的线条将人物衣服的质感表现出来，再施上淡淡的石青色，使我们从这件作品中看到生命的活力。对于这类作品，徐悲鸿曾这样赞誉：“此二卖糕者，与一买糖者，信乎写实之杰作也。其观察之精到，与其作法之敏妙，足以颉颃世界雕塑师俄罗斯国*鲁悖斯可埃（1987年-- 1983年）亲王。特*亲王多写贵人与名流，未作细民。若法十九世纪大雕塑家远鲁（1883年-- 1902年）虽有众多件稿本藏於巴黎小宫，於神情亦逊其全。苟作者能扩大其体积，以铜铸之，何难与比国麦尼埃（1831年--1905年）争一日之长。”
张明山的作品是塑与绘的两大结合。先塑造后绘色。在泥塑过程中塑大体为关键―先将人物大的形体动态塑出，才有大的感觉，然后刻画衣纹表现质感，又不伤其骨格。在绘色上多采取的是中国绘画中的工笔书法，使作品增添光感和色感。张明山要将“塑造”与“绘画”这两者巧妙的结合，展示给人们的是真实而有力的生命，使人们在一般中看见美，在枝节、片段中看到无限。中国线的艺术传统始终是中国造型艺术的主要审美因素。随著戏曲、小说的发展，这种市民文艺展现为单纯的视觉艺术是在明中叶以后。明朝、清朝两代中，陈老莲的《鸳鸯家》、《秘本西厢》可称明代高峰；他那古绝厅崛、沉雄凝重的造型和朴拙的线描艺术给后世影响深远。此外，上官周的《晚笑堂画传》飘逸洒*，神采飞动。张明山彩塑吸收了这些中国传统线的艺术。张明山的《和合二仙》取材於神话传说中的寒山、拾得（即和合二仙）。民间取和谐、合好古训之意。张明山表示，他没有著重用鲜艳的色彩达到这一效果，而著重在塑造上―除了把二仙的面部刻划得欢笑外，作者更著重在衣纹上的处理，使衣纹在笑、蟾在笑、手捧的牡丹在笑，加上淡雅的色彩，展示给人们的是一个欢快、吉祥的场面。张景祜的《惜春作画》构图完整，人物婀娜之态及衣纹的质感都在塑造上表现出来；色彩华丽高雅、人物情感交融，使人觉得是一幅立体的工笔人物画。对於塑造，张钺在他著的《“泥人张”彩塑技法》一画中这样写道：“张明山的泥塑的彩塑是用湿润软和易於捏塑的黏土，将形体大局依附於骨格的肌肉运动、衣纹变化、面部表情等，自内而外地逐步塑造而成，通过塑造把一切可以观察的色相、体积、造型、神态等综合的体现出来，成为体质、神态、光色相结合的形、神并足的塑像。它不单形象地表现人物，而且是“随类赋色”地刻划了人物的丰采，使默不作声的塑像成为“凝眸欲语”的有生命力的生动造像。“在绘色时又须运用绘画的技巧，用勾描、渲染、烘托地达到苍劲、秀丽、典雅、素质、艳美的目的；表达出雅而不俗、丽而不华、素而不旧的效果。”张明山的作品是以塑为根本为骨法，而画则是使造像达到体积、光色合一的更接近真实的人物在创作上对不同题材采取不同的创作方法―文者肖长青秀文雅，武者肖短虎背熊腰。张明山的《乐在其中》就是要表现一个文雅傲骨的文人―著重了刻划面部表情和手的动态，衣服线条单纯、色彩淡雅，展示出高超文雅、天真淡泊的文人气派。张明山说，要将个人的情感寄托在这件作品中借此抒情，展示出一个超*、乐观、进取的人生观。此外，张明山的作品有许多仕女的形象。
张明山彩塑属于室内陈列性雕塑，一般尺寸不大，高约40公分左右，可放在案头或架上，故又称为架上雕塑、彩塑艺术，能运用于各种环境装饰的艺术形式，可用来服务社会、美化环境。所捏的泥人历经久远，不燥不裂。