翁子扬简介简历(个人资料介绍)

翁子扬,一个连名字都荡漾着诗情画意的人,中国著名漫画家,1975年出生,1993年至1997年就读于湖北美术学院中国画专业,1997年任教于武汉大学,至今已有十年创作经验。他的CG插图多以中国水墨画手法表达,风格清冷、凄美,被誉为国内漫画家中的水墨CG**。作品有《流浪笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《白莲无言》、《*楚》等。2004年8月,与广州漫友文化合作推出《月色·魅影――翁子扬**原画集》。,人物档案

星座:双鱼

任教:武汉大学国际软件学院

职位:数字媒体系副教授,硕士生导师

*型:O型

喜欢的季节:夏

喜欢的颜色:红色

喜欢的食物:酒

画材:黑白稿用极细、耐水、水性签字笔、铅笔

彩稿用photoshop5.02处理扫描后的图

喜欢的插画家:JUSTIN SWEET

人物经历 学有所成

1993年~1997年就读于湖北美术学院中国画专业, 1997年任教于武汉大学。CG插图多以中国水墨画手法表达,自由写意,作品清冷、凄美,被誉为国内漫画家中水墨CG**。 至今累积创作动漫画作品十余部,先后有 《流浪笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《白莲无言》、 《*楚》、《赤豹红袖》、《敕勒谣》、《夏天的回 忆》、《彤卷》、《水中的回忆》、《新世纪城》、《沙漠之城》。

辉煌成就

1997年即有作品入选首届东亚漫画大会,在日本展出。 《赤豹汇绣》、《敕勒谣》先后荣获两届文传杯原创漫画作品优秀赏,并受邀为**电视台大型动画片《哪吒》创作人物设定稿。同时,翁子扬还出版了《角色设定 与表现》等创作理论与技法方面的图书。独立编写 《动漫创作一案头宝典》将出版。2003年,出任湖北海 豚卡通有限公司动漫总监,负责大型漫画项目30集巨制 《新三国无双》全权开发。2004年8月,与广州漫友文化合作推出《月色·魅影―――翁子扬**原画集》。

个人创新

翁子扬,在长期的艺术创作中,源于对中国古文化的沉溺及不断探究,尤其是通过国画的笔墨表达了勇气和活力,表达了单纯、尊严和生命。其大部分创作都关注于人和历史,比如楚文化,春秋,奇幻等。 在发现数字艺术与中国画的相通之趣后,他转而投入数位艺术在CG绘画平台上的探索之旅,运用CG新技术完成对原有设计绘画的改进,使新开发技术与传统绘画有机的融合。 作品以插图、 CG绘画、装帧、游戏海报、电影电视等系列品种为代表,在韩国,日本,马来西亚等地均有专刊介绍发表,并以在漫画、动画、游戏、插画等多方面的成就获得 了行业内外的认可。

1993年~1997年就读于湖北美术学院中国画专业,1997年任教于武汉大学。CG插图多以中国水墨画手法表达,自由写意,作品清冷、凄美,被誉为国内漫画家中水墨CG**。至今累积创作动漫画作品十余部,先后有《流浪笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《白莲无言》、《*楚》、《赤豹红袖》、《敕勒谣》、《夏天的回忆》、《彤卷》、《水中的回忆》、《新世纪城》、《沙漠之城》。

1997年即有作品入选首届东亚漫画大会,在日本展出。《赤豹汇绣》、《敕勒谣》先后荣获两届文传杯原创漫画作品优秀赏,并受邀为**电视台大型动画片《哪吒》创作人物设定稿。同时,翁子扬还出版了《角色设定与表现》等创作理论与技法方面的图书。独立编写《动漫创作一案头宝典》将出版。2003 年,出任湖北海豚卡通有限公司动漫总监,负责大型漫画项目30集巨制《新三国无双》全权开发。2004年8月,与广州漫友文化合作推出《月色?魅影――― 翁子扬**原画集》。

翁子扬,在长期的艺术创作中,源于对中国古文化的沉溺及不断探究,尤其是通过国画的笔墨表达了勇气和活力,表达了单纯、尊严和生命。其大部分创作都关注于人和历史,比如楚文化,春秋,奇幻等。在发现数字艺术与中国画的相通之趣后,他转而投入数位艺术在CG绘画平台上的探索之旅,运用CG新技术完成对原有设计绘画的改进,使新开发技术与传统绘画有机的融合。 作品以插图、 CG绘画、装帧、游戏海报、电影电视等系列品种为代表,在韩国,日本,马来西亚等地均有专刊介绍发表,并以在漫画、动画、游戏、插画等多方面的成就获得了行业内外的认可。

主要作品

《流浪笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《白莲无言》、《*楚》、《赤豹红袖》、《敕勒谣》、《夏天的回忆》、《彤卷》、《水中的回忆》、《新世纪城》、《沙漠之城》、漫画版《长恨歌》。

出版作品 作品信息

《角色设定与表现》:教材一套,供学校教学使用

《动漫创作一案头宝典》:教材一套

《新三国无双》:漫画一套,共30集

“聊斋系列”漫画绘本:一整套由不同的漫画家主笔,翁子扬负责其中一部分

《月色·魅影--翁子扬**原画集》:**原画集,漫友出品

《长恨歌》:绘本,作为同名电视剧的周边发行的

《封神塔罗牌》:预定即将面世的塔罗牌,漫友出品

《风起陇西》:翁子扬画的封面,作者:马伯庸

《猎命师传奇》:配插图的小说,目前有十五本,作者:九把刀

《搜神记》:配插图的小说,作者:树下野狐

《蛮荒记》:《青帝》《蜃楼志》配插图的小说,作者:树下野狐

《缥缈录》:配插图的小说,6本已全部上市(蛮荒、苍云古齿、天下名将、辰月之征、一生之盟、豹魂),作者:江南,(九州系列小说多为翁子扬配图)

《赤壁》:绘本,为三国赤壁那段画的图

《镜花水月》

动画和游戏的设定,已知的有:

游戏:《莎木ONLINE》、《秦殇》

动画:《哪吒》(CCTV低龄向动画)

《阿诗玛》

简要年表

1997年任教于武汉测绘科技大学;作品入选首届东亚漫画大会,在日本展出。《赤豹红袖》、《敕勒谣》先后荣获两届文传杯原创漫画作品优秀赏

1998年《敕勒谣》单幅作品参加北京首届原画展

1999年《敕勒谣》单幅作品参加北京动画暨漫画大会原画展

2003-2006年表请至南方网图片式专区

同人志作

《白莲无言》、《水中的回忆》。

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《10年10人》――翁子扬 纸上十年

写总结是件难事。教书快十年了,年年如此,时间过得快得很。今天推开门进画室,忽然发现窗外的水杉全部红了,一年又快完了……

从前年起,陆续明白了自己想做的事。有很多事都是很好的,但看来,我也只能做好自己有心力去做的事。发现自己能做好的角色不够多,也就越来越感到时间紧迫。因为开了好几个头,心安理得是谈不上了,压抑感倒是冒出来,生怕耽误了那些定下要完成的事情。

回头一看,《浪客行》画了八年了,天天和武藏在纸上面对,井上也成了武藏。我要找个什么角色面对呢?是个问题――美女是喜欢的,可是也不好把画美女做成一生的事业,而武侠奇侠,也都不是我想画的,呵呵。

前些时候,受约画三国的漫画短篇,提笔却发现,三国真是个奇怪的熔炉,真的可以让人放下所有,为之感动。不过最大的发现却是放弃技巧,一定要放弃技巧,画出来反而就好看了。

忽然发现,漫画其实就是一个人认真地讲自己的故事,只要把故事讲明白就好。我原来一直想的,就是要人喜欢图,喜欢画面本身,就是这样,错了很久。

但是在纸上涂画,的确还是很好玩的事――叼着笔,抓着笔,是痛苦而快活的啊!

――翁子扬

媒体评论

一个烫头的古典人

翁子扬, 一个连名字都荡漾着诗情画意的人。1993年至1997年就读于湖北美术学院中国画专业,1997年任教于武汉大学,至今已有十年创作经验。他的CG插图多以中国水墨画手法表达,风格清冷、凄美,被誉为国内漫画家中的水墨CG**。他的画里,有春秋的吴钩、美人、和氏璧,有秦汉的气吞山河大一统,也有唐宋五代繁盛的大国画卷,有人因此评价他是本杰明之后国内最耀眼的插画家,甚至会超过前者。同时他也是一个身材魁梧的长发帅哥,自称“一个烫头的古典人”。再问他你很古典吗,他回答:不了,留了两年的辫子刚剪,没那帅了。

酷爱画图

“我喜爱画图,考硕士生前,有一段没画了。有很好的朋友酒醉后说我 ,你为什么不画了呢,你可以一直画下 去啊。那天我记起我年少说过的话了,说我一辈子都想画图,创作是我最幸福的事,一切都很美好,永远在普罗旺斯的阳光下。”

超凡理解力

翁子扬手头正在做的是漫画《长恨歌》的收尾工作。这本书十 年前他便读过了。翁的外公曾做过上海同济大学的校长,对于旧上海的人情世故,他可谓独具慧心。如他形容女主人公王琦瑶:“每个小地方都赢了,整个人生却输了。”至于程先生,他只是“爱上照片里的王琦瑶罢了”。

先是话剧《长恨歌》上演,后是关锦鹏执导电影《长恨歌》,再是电视剧《长恨歌》开拍,这部王安忆的旧作再次变得炙手可热。当出版方准备出版漫画绘本《长恨歌》时,找遍上海却没有发现一个合适的人选,直到他们想到在武汉的翁子扬。

女性不同年龄的眼神

“画出一本隔了十年、二十年还能看下去的漫画书。”这是翁子扬的目标。他通常先用极细的签字笔做黑白稿,然后用photoshop处理成彩稿。在构思《长恨歌》人物造型时,他决定以写实为主,辅以水墨画风格的色调渲染。开始创作时,他曾说过,最难捕捉的是女性不同年龄的眼神。“二十岁是清澈的;三十岁一下子能看透你,然后又慢慢转回来;四十岁,让我再想想……”如今面对同样的问题,他只说问题已经解决,你们看画作便可。

不误教学事务

翁子扬很忙,除了《长恨歌》,他还有不轻的教学任务,教动漫画、游戏制作、基础美术等课程。随着漫画产业方兴未艾,学校还有意开设相关专业的本科乃至硕士学位授予点。因此,虽然号称挂在网上,但真的在网上遇见,抛给他想好的问题,他的回答通常只有一两个字。几次之后,这位漫画家又似乎于心不安,发给你一个图文并茂的文件包,上面有他的作品和详细的个人问卷。

爱画如此

在其中,我看到了这样两段话:“我喜爱画图,考硕士生前,有一段没画了。有很好的朋友酒醉后说我,你为什么不画了呢,你可以一直画下去啊。那天我记起我年少说过的话了,我说我一辈子都想画图,创作是我最幸福的事,一切都很美好,永远在普罗旺斯的阳光下。”“如果我们注定不是莫扎特,也不要放弃弹奏的欣悦。”

在其中,还有多幅CG画作,画的是女娲、哪吒,妲己这些神话人物,风格妖娆绚丽甚至诡异。还有一幅《月色·魅影》中的插图,两名剑客相倚而立,目光幽寒,我毫不犹豫地将它设置成了电脑桌面。

能喝酒的都好

翁子扬曾说他的画是喝了酒的,所以随意率性,有侠气,令人忆起荆轲、高渐离,白衣飘飘,易水河边,壮士一去不复返,或许还有李白的《将进酒》和《侠客行》,以及古龙、金庸、温瑞安、梁羽生、还珠楼主等一切古往今来的武侠小说家。问他喜欢古龙还是金庸,乃至哪个武侠人物,他大而笼统地回答:“能喝酒的都好。”言下之意,他也是能喝的人物。再问他酒量如何,他随口答道:还好吧,白酒快一斤。这对只能喝点啤酒的我来说,仍是觉得了不起。他随即反问:你不会这个也要写吧?现 在年纪大了,也不能喝太多,我们刚刚体检过。

爱好与生活

问他平时有何业余爱好。只说没时间。“哦,喜欢打球。”一直以为一米八几的他应该是打篮球。谁料他说:是羽毛球。让我诧异了好一会儿。

这样一个酷酷的老师,应该很受学生欢迎吧。“一般一般。”翁子扬说自己是上完课就走人,并没有太多时间和学生泡在一起。“但我上课是很闹,很疯的。”想不出这个闹和疯是怎样的状态,不过他的公选课《西方艺术史》在武大满座率很高却是事实。遇上他出差延期,几堂课凑拢来一并上,底下学生常常对此抱怨。

翁子扬答题直言不讳,初谈之下颇觉尴尬,几个来回之后方知这叫率性。比如画了这么多古代,问他自觉和心目中之古人是否合拍。他扔过来一句:张纪中还没去过古代呢,不照拍射雕?

CG可以和油画国画并立

学国画出身的他怎么会来画漫画?估计不少人问过翁子扬同样的问题。我很怀疑我的又一次提问遭到他的鄙视。不过几天之后,他还是认真谈了这个问题。“我对油画和国画的感觉是,前者很厚重,后者在中国有很深的渊源。那时我想一定有把他们合起来的新画种。当CG冒出来时,我觉得这是个很好的载体,摆*了对白纸的依赖,并且更加大众化。一般人其实很难接触到油画,你想想你一年看了几回油画国画。但CG漫画,可以在杂志书本**作品很多场合遇到。我认为将来CG可以和油画国画并肩而立。”

翁子扬为漫画杂志画了不少清纯唯美的封面。在论坛上,有不少Fans为之着迷。翁子扬对此倒是很清醒,市场要求和自我要求分得清爽。他甚至称这些封面插图为没有意义。“下半年我会停下来。”与不费力气画插图相比,翁子扬倒是在游戏人物的造型设计上倾注了更多心*。他最得意的一款游戏设计是韩国的《墨香》。

他喜欢的人物名单有一串:音乐家从莫扎特、巴赫到创作出《丝绸之路》的喜多郎,文学家有三岛由纪夫,画家包括日本浮世绘画家的葛饰北斋,象征主义绘画**的克里姆特,伟大的俄罗斯农民画家列宾。从创立台湾“云门舞集”的林怀民到中国传统的碑帖、京剧、昆曲,他也都一并收入。而他最喜欢的创作题材也由春秋战国、秦汉、五代十国一直延伸到遥远的罗马、埃及、镰仓幕府。灵感来源除了音乐、舞蹈、昆曲、杂文、旅游,据说就连睡觉都有帮助。

和电脑打交道久了,他也有回归的打算,“越来越想在画框上、宣纸上画,可惜没时间。下半年我会做小型雕塑,更准确地说是带有水墨中国味的玩具。只是做着玩,还没有介入商业运作。”说到更具体的未来创作经营,他只说了三个字:慢慢画。

网络上流传的翁子扬的另一面

中国漫画**翁子扬的抄袭剽窃**

在天涯,百度等论坛出现的揭露著名漫画家翁子扬使用PHOTOSHOP软件,直接抄袭剽窃他人画作和照片的证据。

翁未经许可使用了贾斯汀的背景画“山峦闪电”和张旺的人物画“两个执剑人的肢体可以重合,连左手酒樽都一样,不可能是临摹,只可能是直接拿张旺的线稿来用,然后把两幅画重叠就说是自己创作的……左一为翁的“作品”,中为贾斯丁的原图,右为张旺的线图。

“借鉴”平凡的画

还有大量翁直接剽窃明星的照片的构图、样子表情、动作等的对比图

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