■【词曲诗赋联相关知识】赋，中国古典文学的一种重要文体，虽然对于现代人来说，其远不及诗词、散文、小说那样脍炙人口。但在古代，特别在汉唐时诗与赋往往并举连称，从曹丕的“诗赋欲丽”和陆机的“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”可窥端倪。那么，何为赋呢？赋萌生于战国，兴盛于汉唐，衰于宋元明清。在汉唐时期，有只作赋而不写诗的文人，却几乎没有只作诗而不写赋的才子。建安以后乃至整个六朝时期，对赋的推崇甚至于诗。《史记》中称屈原的作品为赋，《汉书》也称屈原等人的作品为赋。后人因推尊《史》、《汉》，所以便把屈原等人作品称为之赋。“赋”字用为文体的**人应推司马迁。在汉文帝时“诗”已设立博士，成为经学。在这种背景下，称屈原的作品为诗是极不合适的。但屈原的作品又往往只可诵读而不能歌唱，若用“歌”称也名不正言不顺。于是，司马迁就选择“辞”与“赋”这两个名称。不过，他还是倾向于把屈原的作品以“辞”来命名，这是由于屈原的作品富于文采之故。而把宋玉、唐勒、景差等人作品称为“赋”。真正把自己作品称为赋的作家**人是司马相如。而后，到西汉末年，文人们就常以“赋”名篇自己的作品了。赋是介于诗、文之间的边缘文体。在两者之间，赋又更近于诗体。从汉至唐初这段时期，赋近于诗而远于文，从主题上看，楚辞体作品主题较为单一，多为“悲士不遇”。而其形式也比较固定，都是仿效屈原作品体式，象屈原那样书写自己的不幸与愁思。屈原的《招魂》全篇的铺张夸饰，对汉大赋的影响不言而喻。赋自诞生之日便带有浓厚的文人气息，这就是受楚辞影响极深的原因。骚体赋，多采用楚辞的“香草美人”的比兴手法，也常继用了楚辞的“引类譬喻”手法。赋与诗的盘根错节，互相影响从“赋”字的形成就已开始。到了魏晋南北朝时，更出现了诗、赋合流的现象。但诗与赋必竟是两种文体，一般来说，诗大多为情而造文，而赋却常常为文而造情。诗以抒**感为重，赋则以叙事状物为主。清人刘熙载说：“赋别于诗者，诗辞情少而声情多，赋声情少而辞情多。”汉赋的体式上大致有三种，即骚体赋、四言诗体赋和散体赋（或称大赋）。。从赋的结构、语言方面看，散体、七体、设论体、及唐代文体赋又都比较接近于散文，有的完全可归于散文的范畴。赋的似诗似文的特征，与现代文学中的散文诗有些相像。它主要有三个特点：一、语句上以四、六字句为主，并追求骈偶；二、语音上要求声律谐协；三、文辞上讲究藻饰和用典。排偶和藻饰是汉赋的一大特征。6■【词曲诗赋联相关知识】五言古诗是中国古代诗歌体裁的一种，全篇由五字句构成。汉代以前，偶有五言的诗句，但没有完整的五言诗。五言诗是在两汉民谣和乐府民歌中首先产生和发展起来的。据《汉书．五行志》和《尹赏传》索引西汉成帝时歌谣，已为完整的五言形式；东汉时五言歌谣继续产生，并被采入乐府，其中如《陌上桑》、《江南可采莲》等，已是比较成熟的五言作品。文人五言诗始于何时，前人的看法颇不一致。旧传西汉枚乘、李陵、苏武、班婕妤等人的五言作品，实际上不可靠。今存最早的文人的五言诗当为东汉班固的《咏史》∶咏史三王德弥薄。惟后用肉刑。太苍令有罪。就递长安城。自恨身无子。困急独茕茕。小女痛父言。死者不可生。上书诣阙下。思古歌鸡鸣。忧心摧折裂。晨风扬激声。圣汉孝文帝。恻然感至情。百男何愦愦。不如一缇萦。钟嵘《诗品》说他「质木无文」，这说明文人初学五言诗体，技巧还很不熟练.继作者有张衡《同声歌》、秦嘉《赠妇诗》和赵壹《疾邪歌》等，表现技巧日趋成熟。东汉末年无名氏《古诗十九首》的出现，标志着五言古诗已经达到成熟阶段。至建安和魏晋南北朝时期，五言诗已「居文辞之要」，成为最盛行的诗体，出现了大批名作。五言诗可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的容量，能够灵活细致地书行和叙事。在音节上，奇偶相配，也更富于音乐美。因此，它更为适应汉以后发展的社会生活，从而逐步取代了四言诗的正统地位，成为古典诗歌的主要形式。初唐以后，产生了近体诗，其中即有五言律诗、五言绝句。唐代以后的五言诗便通称为「五言古诗」或「五古」。每一件事情，都有它的起源、始末的。诗歌并不例外。如所周知，诗是一种可以歌咏的韵文。诗和其他艺术形式一样，起源于劳动。它是为协调劳动节奏而产生的。最初的诗歌，是人类的集体口头创作。旧诗起初也是如此。在文学史上，一般提到旧诗，都把它分为两种体裁，即"古体诗"和"近体诗"。这所谓古体诗和近体诗，并不完全是以时代而划分的，那只是一种体裁的叫法。大家不要在字义上引起误会。至于新诗，即白话文的自由诗，不在旧诗之列，也不要误会它是近体诗。所谓近体诗（又称近体诗，那是古人的叫法），这是与古体诗相对而言的。它们由齐、梁时代的"新体诗"开始由不大讲究规律的诗格，转入极度讲究的了。诗人沈约在这一方面，建立了一套音的理论，首先就奠定了律诗的基础。初时只限于五言，七言是由唐代人所创造的。律诗和绝句是近体诗的两大部分。如果明了律诗的格律，绝句也可以了然；因为绝句是随着律诗而来的。律诗的格律也分五言、七言，是一种每首八句的诗体。它们由一定的平仄和对偶，有和谐的音节，有整齐的章句。作者不能自由地逾越其范围和限制。所谓平仄，就是每一个字，都有平、上、去、入四声之分。不属于平声的，就是仄声。关于这，我们下面再作详谈。律诗、绝句每一句都受固定的平仄的限制。所谓对偶，就是律诗中间四句，必须再字面上成为排偶一对对子，相对成为两联。首尾四句不排。三、四两句，称为"前联"或"颔联"；五、六句，称为"后联"或"颈联"。这些对句，好比门的双扉，车的两轮，凡是虚字和实字，均须铢两悉称。有意对、事对、正对?反对、方法很多，这里不妨先举白居易一首题为《草》的五言律诗来看看：离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城，又送王孙去，萋萋满别情。从这首诗不难看出，第三、四句是一幅对子；第五、六句又是一幅对子。但开头和结尾两句都不用对仗。至于平仄呢？下面我们先来弄清"四声"，再谈律诗、绝句怎样运用这些平仄。四声和平仄我们已经说过，写旧诗，特别是格律严谨的律诗、绝句，必须遵守固有的平仄限定。什么叫做平仄呢？对声韵有点常识的，当然明白是怎么一回事；但完全没有留意过这一方面的话，那就大有说明一下的必要了。所谓平、仄，那就是每一个字的平声和仄声。怎样才叫平声，又怎样才叫仄声呢？原来中国自东晋以后，人们做诗作文，都非常讲究声调。齐朝的周颙和梁朝的沈约，都在这一方面著有专书，把每一个字的声调，调为平、上、去、入四声。7：■【词曲诗赋联相关知识】举一个例子来说，"方"为平声；"袄"为上声；"放"为去声；"霍"为入声。除平声之外，上、去、入三声，都属仄声。但要知道，平声本身也有"阴平"和"阳平"之分。如："方"为阴平，"房"为阳平。至于上、去、入三声，却是没有阴阳之分的。说得更明白一点，那就是所有的字的音调，都有阴平、阳平、上、去、入（简称阴、阳、上、去、入）之分；每一个字，要不属于平声，便属于仄声（即上、去、入）。比如：“阴”字，本身就是阴平；“阳”字是阳平，“上”字是上声；“去”字是去声；“入”字是入声。如果把这四声调熟，那么，是很人容易就能辨别出每一个字是属平属仄的。这里不妨再举几个例，以便对这方面陌生的读者，可以藉此将四声调熟一些，请看下面：因（阴）、忍（上）、印（去）、一（入）；人（阳）、忍（上）、印（去）、日（入）；金（平）、敢（上）、禁（去）、急（入）。把四声调熟，分出那一字是平声，那一字是仄声，这样，我们才可以谈这些平仄再旧诗中是如何被安排的。五言律诗的平仄律诗，是旧诗“近体诗”中一种最流行的形式。所谓“律”，是含有规律的意思的。这些规律，包括平仄的限定，字句的长短，对偶的工整，等等。现在，先说平仄。律诗在字句上，一般有五言、七言两种。如写五言，平仄如下：平平仄仄平，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。这些平仄，共八句。一般学做旧诗的人，都先要把它念熟。但这并不困难。这里不妨提供一些记忆它的窍诀。**，这八句中，事实上是两组。开头的四句，自成一组；后边四句，只是重复一次吧了，所以，只要记四句便够了。第二，每一组起句如果是“平”起的话，第四句也一定是用“平”头来收。这就是人们常说的“平起”“平收”。第三，每一组如果是“平起平收”的话，二、三两句，一定是仄声开始的。第四，正常的平仄定式，每组除第三句，其余三句最末一字一定是平声。（但是，上列一式，却有变体。因为**句如不押韵，可以用“平平平仄仄”来起的，那么，这就恰恰是每四句成为一组了。更多请看:
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关于古诗的资料及分类古诗的分类根据不同的标准有不同的分类以及思想中心。比如可以按时间和年代来分，那样就可以分为：先秦诗歌，秦汉诗歌，魏晋南北朝诗歌，隋唐诗歌，五代宋辽金诗歌，元明清诗歌，民国近代诗歌及现代诗歌。
比如以字数来分，可以分为：四言为主的四言诗歌，五言诗歌，六言、七言、八言、九言、杂言等等。
唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。
古体诗的字数和诗行：
古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。
五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。
七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。
五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。....ziliao
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