俄罗斯浪漫乐派作曲家，其作品也有一定的民族乐派特征。其风格直接和间接地影响了很多后来者。 柴可夫斯基出生于沃特金斯克 Votkinsk 一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，由于父亲的反对，进入法学院学习，毕业以后在**工作。22岁时柴可夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东・鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。毕业后，在尼可莱・鲁宾斯坦（安东・鲁宾斯坦的弟弟）的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。 柴可夫斯基性格内向而且脆弱，感情丰富，他被认为有同性恋倾向，并且在当时的社会环境中一直试图压制，因此有意见认为这是婚姻破裂的原因。在与崇拜自己的女学生的婚姻破裂后，企图自*，他的朋友把他送到外国疗养。这期间开始和一个热爱音乐的俄国铁路大亨富孀梅克夫人（Nadezhda von Meck)通信。后来梅克夫人成为他的资助人，他后阶段的许多作品都是献给这位夫人的。但奇妙的是两个人从来没有见过面。当他们十四年的书信往来因为这位夫人宣布公司破产而终止时，柴可夫斯基受到了很大的打击，在独自度过忧郁的三年后于莫斯科去世。他的死疑点重重，官方说法是他喝了带有霍*病*的水而染病身亡。但是据后来学者的考证，很有可能是自己服用砒霜而自*。但是，这都只限于猜测，真的原因直到现在还是一个谜。 在音乐创作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的风格创作了一部管弦乐组曲（Suite No. 4 in G major, "Mozartiana", Op. 61）。对于瓦格纳音乐中的一些特性他却很反感，认为瓦格纳过于重视管弦乐队而忽略了声乐，柴可夫斯基主张用现实主义手法来表现歌剧，主导动机只用以描写心理感情等内在方面。
柴可夫斯基 - 生平经历柴可夫斯基出生于1840年5月7日，在沃特金斯克 Votkinsk ，一个现在乌德穆尔**和国的小镇子。他的父亲是Ilya Petrovich Tchaikovsky，一位官办矿厂的采矿工程师，母亲是父亲的3任妻子的第二任，叫Alexandra Andreyevna Assier，一位法裔俄罗斯人。他是歌剧作家，舞剧作家，翻译家Modest Ilyich Tchaikovsky的兄长（大了几十年）。
柴可夫斯基从5岁开始学钢琴，几个月以后，就能熟练演奏Friedrich Kalkbrenner的作品Le Fou。在1850年，他的父亲被任命为圣彼德堡国立大学校长。于是，年轻的柴可夫斯基接受了非常好的基础教育，并且在音乐系主任的指导下，继续学习钢琴。 与此同时，柴可夫斯基和意大利**Luigi Piccioli相识，后者使他的兴趣从德国音乐，转向了吉奥阿基诺・罗西尼、文琴佐・贝利尼、葛塔诺・多尼采蒂。柴可夫斯基的父亲放纵了儿子对音乐的喜爱，他资助了儿子师从一位从纽伦堡来的知名钢琴老师Rudolph Kündinger。在这位老师的指导下，柴可夫斯基恢复了对德国音乐的兴趣，并且持续一生的对莫扎特音乐的喜爱也在开始在心中萌芽。当柴可夫斯基的母亲于1854年死于霍*后，14岁的他作了一首圆舞曲来纪念母亲。 柴可夫斯基于1858年离开学校然后进入司法部做部长秘书，不久他就加入了司法部的合唱团。后辞职进入圣彼得堡音乐学院学习。
柴可夫斯基自圣彼得堡音乐学院毕业之后，安东・鲁宾斯坦的弟弟，莫斯科音乐学院的和声学教授尼古莱・鲁宾斯坦聘请他做音乐史的教师。当时的柴可夫斯基父亲已经退休，经济上颇为拮据，因此欣然接受教职，接下来的十年都全心投入教学和创作。教书的待遇不特别好，仅能糊口而已，但柴可夫斯基从事这份工作能够有很充裕的时间创作，所以在从事教职的**年就完成了**号交响曲“冬之梦”，但听众反应不佳。没多久，他就因为压力太大又过度工作，在1877年时精神崩溃离开学校。休了一年假后，他尝试回到学校继续教书，但是没多久就放弃，决定退休。在瑞士休养一阵子之后，便搬到基辅与妹妹同住。 1868年开始，柴可夫斯基与俄国国民乐派的成员逐渐走得很近。1869年在巴拉基列夫建议之后，便写了有名的管弦乐序曲《罗蜜欧与茱丽叶幻想序曲》 。但于此后，柴可夫斯基的作曲风格越来越偏向西欧风，而逐渐与强调民族素材及风格的国民乐派渐行渐远。 有一次，柴可夫斯基在莫斯科临阵上场替代指挥他自己的歌剧“女妖”（Enchantress，俄文原文Чародейка，1885年7月），之后便开始常态性的从事指挥工作。克服与生俱来的舞台*惧症之后，他逐渐开始习惯在舞台上指挥自己的创作，并常在欧洲各地巡回演出，结识不少当时的音乐家。 1891年，柴可夫斯基受邀至美国指挥自己的作品，当年的五月五日，他在卡内基大厅的开幕仪式中指挥纽约音乐协会交响乐团演出。美国一行中，他也演出著名的《**号钢琴协奏曲》以及弦乐小乐曲。这首堪称柴可夫斯基最有名的降b小调钢琴协奏曲，1874年完成之初受到前同事尼可莱的恶评，也因此一直束之高阁迟迟未演，未料在美国首演却一炮而红，从此成为柴可夫斯基的招牌。 1893年，在首演第六号交响曲《悲怆》九天后，柴可夫斯基死于圣彼得堡的家中。有些音乐学家（如Milton Cross及David Ewen）认为，柴可夫斯基对于死亡早有觉悟，而第六号交响曲正是他写给自己的安魂曲。**主题之后紧接着快速的弦乐变化旋律以及强而有力的和声，随后出现的常号旋律和前后的旋律都没有关连，此种突兀插入的乐段（non sequitur），一般认为是俄罗斯东正教死者弥撒典型的曲式。 柴可夫斯基死于1893年的11月6日，正好是第六交响曲首演后九天。他的*体被运至圣彼得堡亚历山大・涅夫斯基修道院的Tikhvin Cemetery，坟墓就在相熟的作曲家亚历山大・鲍罗丁（Alexander Borodin）和穆索斯基（Modest Mussorgsky）的附近。 大部分当时的学者都认为他死于霍*，起因是因为喝下受到污染的自来水。但是近几十年来，另外几种理论逐渐流行起来，一般都相信他自*的可能性很大，有可能是法学院校友会对同性恋的**运动导致。 音乐史学家亚莉珊卓欧洛娃（Aleksandra Orlova）在他未出版的“柴可夫斯基点滴”（Tchaikovsky Day by Day）一书手稿中，口头证词做为证据来支持柴可夫斯基死于自*的推论。他认为柴可夫斯基服用砒霜自*，所以死亡日期和*体处理才会遮遮掩掩，产生前后不一的说词。然而，欧洛娃的论点缺乏书面上的证据，因此受到多方质疑，至今柴可夫斯基的真正死因还是个未解的谜。 英国籍作曲家麦克芬尼希（Michael Finnissy）以柴可夫斯基生前的最后几天与死亡为题，作了一部名为“羞耻罪衍”（Shameful Vice）的歌剧。
柴可夫斯基 - 感情生活 一场灾难性的婚姻柴可夫斯基有同性恋的倾向很早就为人所知。尽管证据都在苏俄时期被消灭殆尽，但他的性取向对于自身的生活以及作品影响甚巨是无庸置疑的。有些历史学家仍认为他是异性恋，但是大部分学者根据他的仆人苏佛努夫（Aleksei Sofronov）以及外甥大卫朵夫（Vladimir "Bob" Davydov）的证词，相信他最亲密的伴侣都是同性。其他的证据大多可见于书信、日记及其弟马戴斯特（Modest，亦是同性恋）的信件中。 在法学院的学生时期，柴可夫斯基曾经暗恋过法国女歌手狄希耶・雅朵（Désirée Art?t）但在女方结婚之后，这段感情无疾而终。在他于莫斯科音乐院教书时，一名偏执的女学生安东妮雅・米露可娃（Antonina Miliukova）以大量情书攻势疯狂的追他，扬言非他不嫁，甚至以死要胁。其实柴可夫斯基根本不记得自己班上有这个学生，但是女学生相当坚持，不断持续写信。当时柴可夫斯基迷上普希金（Pushkin）的诗作“尤金・奥尼金”（Eugene Onegin），正打算改编成歌剧。由于诗作中的主角尤金年轻时拒绝了塔琪安娜以致后来终生活在悔恨当中，入戏太深的柴可夫斯基将自己想成尤金，认为自己不应回绝这段感情。两人于1877年7月18日结婚。 蜜月还没结束，柴可夫斯基就后悔了，在两人于7月26日回到莫斯科时，他已经濒临崩溃。周��的朋友们都看得出来他的状况很不好，但是没有人知道严重性。婚后两周，他企图在冰冷的莫斯科河中自*，但是随后却因为受不住寒冷而放弃，也因此染上严重的肺炎。精神上完全崩溃的柴可夫斯基逃到圣彼得堡。 他的哥哥安纳托利（Anatoly）到圣彼得堡火车站接他时，几乎认不出面前那个一脸憔悴、濒临崩溃的病弱男子就是自己的弟弟。安纳托利火速将他送到邻近的旅馆，发作了一阵之后，柴可夫斯基昏迷了整整两天。这期间他到底做了什么、说了什么，除了安纳托利之外大概就只有精神医师知道。医师建议柴可夫斯基彻底改变生活形态，要他不要想要尝试改善自己的婚姻，也不要再见新婚妻子。自此之后，柴可夫斯基再也没有见过安东妮雅，但会定期寄生活费给她，到死为止两人的婚姻关系都还保持着。 此后的几年，柴可夫斯基很害怕安东妮雅会将他们两人分开的**公诸于世。安纳托利试着说服她去办理离婚，安东妮雅却不肯离婚，也不愿配合对外宣称两人婚姻破裂的理由是因为柴可夫斯基有外遇。出版商尤尔金森（Pyotr I. Jürgenson）费尽唇舌为柴可夫斯基争取离婚机会却始终未果，却在1880年的夏天发现安东妮雅另结新欢已有半年，还生了孩子，都被丢到孤儿院。安东妮雅在1896年被诊断出有精神病，并于1917年病逝。 至于柴可夫斯基，他并不将自己的精神崩溃归咎于安东妮雅，而相信那是命定的悲剧，是对于他为了结婚而结婚的惩罚。尽管结婚的经验像是一场梦魇，身为同性恋的柴可夫斯基对于婚姻的憧憬却从未消减。当安纳托利订婚时，柴可夫斯基写了一封感人的信给他，信中提到“有时候我真的很希望能够被一个女人温柔的触摸与疼爱。我常幻想被一个慈爱的女人所拥抱，我能够躺在他的腿上亲吻着她...”后世的学者认为柴可夫斯基对于妻子的观念其实是错误的，只是想借由婚姻来取回早逝的母亲罢了。
对其影响深大的女恩人一个对柴可夫斯基更有影响的是一位有钱的寡妇，名叫Nadezhda von Meck。她和柴可夫斯基于1877至1890年间互通的信件达1,200封。在她的坚持下两人从未见面。但在机缘巧合下他们在两个不同场合下偶然地碰上，不过他们没有交谈。她不但提供了一年6000卢布的赞助，亦表达了对柴的音乐事业的关注及其音乐的赞赏。可惜的是这段关系于13年后结束了，原因是她自称破了产。 有人认为她停止资助的原因是因为她发现了柴可夫斯基的同性恋身分，而不是因为破产。不过，她的二女Alexandra（她意外地以文字把她的父亲吓死―她写了一封信告诉父亲说姊妹Milochka并不是他的亲生女儿）在母亲开始资助柴的时候，已经告诉了她柴是同性恋，所以Von Meck应不会因此而停止资助。Von Meck聪明地及极度勤奋地发掘有关柴的一切。有说她对柴可夫斯基一生的感情生活中并不会有女性的存在感到满意。 据说柴可夫斯基被她的突然终止赞助大受打击，更一路消沉。终其一生他亦未能了解 Nadezdha von Meck 终止赞助的原因。他所不知的内情，只在Von Meck家族内流传。他们同时也是受害者，因为他们在死前未能解开所有误会。Von Meck的财政状况比她向外发表的还要差：她的女婿Shirinsky勒索她，威胁要公开他妻子Milochka父亲另有其人的秘密；儿子Vladimir过度挥霍，要求母亲更多的资助。Von Meck的病情益发严重，她染上了结核病，而病*已经感染到了她的喉头。在柴过身三个月内，她亦因窒息而去世。 另外一个使误会不能解开的原因是 Nadezdha von Meck 的手臂萎缩，使她不能写信。
柴可夫斯基 - 作品柴可夫斯基的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色，他惯于采用起伏的相对主题，利用音乐形象来表现生活中各种心理和感情状态的发展和演变过程。强烈的民族意识和民主精神贯穿着他全部的创作活动，他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品一向以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。透过他的艺术珍品，人们不难发现他不仅是现实主义和浪漫主义结合的典范，而且是一位擅长以音乐描绘心理活动的**，探索着人生的奥秘。 他的作品中，很多都是极其优秀的世界名曲，如歌剧《叶甫根尼・奥涅金》、《黑桃皇后》等，芭蕾舞剧《天鹅湖》 、《胡桃夹子》、《睡美人》 ，和交响曲《第四交响曲》 、《第五交响曲》、《悲怆（第六）交响曲》、《降b小调**钢琴协奏曲》、 《D大调小提琴协奏曲》 ，以及交响诗《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812序曲》等等。
交响曲g小调**交响曲《冬日浮想》（Winter Daydreams）（Op. 13, 1866） c小调第二交响曲《乌克兰》（Op. 17, 1872，于1879-90年修订，又称《小俄罗斯》(Little Russian)） D大调第三交响曲《波兰》（Op. 29, 1875） f小调第四交响曲（Op. 36, 1877-78） 曼弗雷德交响曲（Manfred Symphony, Op. 58, 1885） e小调第五交响曲（Op. 64, 1888） b小调第六交响曲“悲怆”（Pathetique）（Op. 74, 1893）（有时又叫第七交响乐。）
芭蕾舞剧《天鹅湖》（Swan Lake,Op. 20, 1875-76） 《睡美人》 （The Sleepy Beauty, Op. 66, 1888-89） 《胡桃夹子》（Nutcracker, Op. 71. 1891-92）
歌剧《司令官》（Voyevoda, Op. 3, 1867-68）（又名《伏尔加河上的梦》(Dream on the Volga)） 《婀婷》（Undine, 1869, 已毁） 《禁卫兵》（Oprichnik, 1870-72）[又名《卫兵生活》(The Life of Guard**an)] 《铁匠瓦古拉》（Vakula the Smith, Op. 14, 1874）[1885年修订后称《女靴》(The Slippers)或《奥萨纳的任性》(Oxana’s Caprice)] 《叶甫盖尼・奥涅金》（Eugene Onegin, Op. 24. 1877-78） 《奥尔良少女》（The Maid of Orleans, 1878-79, 于1882年修订） 《马采巴》（Marzappa, 1881-83） 《瑟西女巫》（The Sorceress, 1885-87） 《黑桃皇后》（Pique Dame, Queen of Spades, Op. 68, 1890） 《意奥兰塔》（Yolanta, Op. 69, 1891）
协奏曲《降b小调**钢琴协奏曲》（Op. 23, 1874-75） 《D大调小提琴协奏曲》 （Op. 35, 1878） 《G大调第二钢琴协奏曲》（Op. 44, 1879-90, 1893年Ziloti加以修订） 《降E大调第三钢琴协奏曲》（为他人编纂）
交响序曲《“*风雨”交响序曲》（The Storm, Op. 76, 1864） 《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》（Fantasia Overture on Romeo and Juliet, 1869, 于1870和1880年两次修订） 《1812序曲》（1812 Overture, Op. 49, 1880） 《哈姆雷特幻想序曲》（Fantasia Overture on Hamlet, Op, 67a, 1888）
器乐作品《忧伤小夜曲》（小提琴, Serenade Melancolique, Op. 26, 1875） 《洛克克主题变奏曲》（大提琴, Variations on a Rococo Theme, Op. 33, 1876） 《奇想小品》（大提琴, Pezze Capriccioso, Op.62, 1887）
管弦乐组曲《D大调**管弦乐组曲》（Op. 43, 1878-79） 《C大调第二管弦乐组曲》（Op. 53, 1883） 《G大调第三管弦乐组曲》（Op. 55, 1884） 《第四组曲“莫扎特风格”》（Mozartiana, Op. 61, 1887 ） 《睡美人组曲》（Sleepy Beauty, Op. 66a） 《胡桃夹子组曲》（Nutcracker, Op, 71a, 1892）
其他交响乐作品《“命运”交响诗》（Fate, Op. 77, 1868） 《“*风雨”交响幻想曲》（The Tempest, Op. 18, 1873） 《斯拉夫进行曲》（Slavonic March, Op. 31, 1876） 《“雷米尼的法兰契斯卡”交响幻想曲》（Francesca da Rimini, Op.32, 1876） 《弦乐小夜曲》（Serenade for Strings, Op. 48, 1880） 《意大利随想曲》（Italian Caprice, Op. 45, 1880） 《音乐会幻想曲》（Concert Fantasy, Op. 56, 1884） 《“司令官”交响叙事曲》（Voyevoda, Op. 78, 1891）
室内乐作品《D大调弦乐四重奏**号》（Op. 11, 1871, 其中包括著名的“如歌的行板”） 《F大调弦乐四重奏第二号》（Op. 22, 1874） 《降e小调弦乐四重奏第三号》（Op. 30, 1876） 《a小调钢琴三重奏“为纪念一位伟大艺术家而作”》（Op. 50, 1881-82） 《“佛罗伦萨的回忆”弦乐六重奏》（Souvenir de Florence, Op. 70, 1887-90, 于1891-92年间修订）
柴可夫斯基 - 音乐特征柴可夫斯基的创作在题材内容上与他同时代的俄国“强力集团”作曲家有很大的区别。“强力集团”作曲家强调反映重大历史**，民族史诗，神话传说和俄罗斯风土人情以及异族情调，着重描写民族的整体形象，力求表达民众群体的心愿和向往。而柴可夫斯基则更多 地关注个人的切身体验，竭力倾诉俄国知识分子和普通市民阶层共有的思想情感和内心苦闷。
在艺术风格上，柴可夫斯基的创作同“强力集团”作曲家有明显的差异。 “强力集团”作曲家的创作较多地直接引用俄罗斯农村歌曲或异族的民间音乐素材，音乐一方面具有浓郁的俄罗斯乡土气息，另一方面又往往穿插别致的异国风味。他们的音乐格调，总起来说，较为粗犷和质朴。柴可夫斯基虽然也在一些作品中采用俄罗斯民歌素材，但是他更注意汲取俄国城市浪漫曲的音调和借鉴西方艺术音乐的成果，因此他的音乐既保持了俄罗斯的气质，又能适应更加宽泛的艺术趣味。 柴可夫斯基的音乐引人入胜的重要标志是它由衷的抒情性。他说过：音乐创作“纯粹是一种抒情过程，是灵魂在音乐上的自白”。他的创作无论是取材于文学名著，还是来源于个人的生活，都浸透了他亲身的感受和体验。他在选择创作题材时遵循的原则是：“我所经历过或看过的，能使我感动的” 内容。因此他所有的作品，无论是歌剧和交响曲，还是声乐浪漫曲和器乐小 品，都倾注了他丰富而真实的情感。这些情感在音乐中最鲜明和最集中地体现在旋律上。柴可夫斯基是一位旋律**，他每一不作品的旋律都十分鲜明突出。音调清新悦耳，线条委婉悠长，音域跨度宽广，音流起伏跌宕，这些是柴可夫斯基旋律固有的特色。 柴可夫斯基的音乐震撼人心的力量在于它强烈的戏剧性。他善于把自己对于时代、社会和个人的种种矛盾冲突的深刻体验，通过艺术化的提炼和加工，分别概括为生与死，善与恶，爱与恨，理想与现实，光明与黑暗，幸福与恶运，欢乐与痛苦等对应形象的冲突，并寻找到生动和恰当的音乐语言和表现手段来家以展示。当我们欣赏柴可夫斯基最后三部交响曲，即第四、第五，尤其是第六“悲怆”交响曲和歌剧《黑桃皇后》等杰作时，心灵受到的震慑真是难于用语言来形容。在这些作品中，柴可夫斯基常常用一个冷酷无情的简短的音乐主题来代表人生道路上的障碍或敌对势力，它同以巨大篇幅描述的正面形象和美好事物形成鲜明的对照。这个主题往往自始至终贯穿在音乐作品中，以此来象征人们在追求光明幸福的过程中，每前进一步，都必须同这个恶势力发生对抗冲突，必须同它进行搏斗，主人公要经历极大的痛苦和折磨，付出沉重的代价，甚至牺牲生命。正是这种现实的不可调和的对立冲突，构成了柴可夫斯基代表性音乐作品的悲剧性内容。这种来自生活的艺术概括，充分显示了柴可夫斯基所具有的现实主义的艺术魅力。