白上白简介简历(个人资料介绍)

1918年马列维奇画了一系列在白色背景上的作品,其中最有名的就是这幅《白上白》,这是他探讨的逻辑结果,当他1919年在莫斯科展出他的白色系列画作时,他表示,白色作品不像某些人所认为的是虚无主义的表现,白色画作是绘画的最高喜悦。,作品简介

马列维奇曾经说过,“方的平面标志之至上主义的开始,它是一个新色彩的现实主义,一个无物象的创造……所谓至上主义,就是在绘画中的纯粹感情或感觉至高无上的意思。”在否定了绘画中的主题、物象、内容、空间之后,简化成为了最终的表现,人们的意识在接近于零的内容之中,最后在绘画的白色沉默之中,被表现出来。“无”成为了至上主义最高的绘画原则。

作品赏析

整幅作品只有一种颜色,在白色的基础上,不断地增加白色。这幅作品一经发表就引发了巨大的轰动,绘画艺术的思维被彻底打破了,绘画艺术的语言被重构了。但是,细想一下马列维奇并不是在玩弄一个概念,而的确是通过色彩在表达。文本试图通过中国传统哲学的思想范式去解读马列维奇的这幅作品,从而让读者能够更为深刻地理解至上主义的艺术风格及其艺术语言。一“、至上主义”绘画风格与道家的“大象无形”“至上主义”是19世纪俄罗斯艺术家马列维奇所创造出的一种艺术思想。

创造背景

1913年末,马列维奇开始对克服地心引力和征服宇宙感兴趣。他曾在《致马秋申书》中这样说,“我的新绘画完全不属于地球。地球象个被蛀坏的房子一样,已经被遗弃了。确实,在人的身上,在人的意识中,有一种对空间的渴望,一种*离u2018地球u2019的向往。”在他画中,有关宇宙及太空飞行的主题开始突出起来。他的许多作品,形体尽管各富于运动感,但却*离了上与下的概念,仿佛在某种无垠的虚幻空间中自由翱翔。天空的蓝色遮住了通往太空的视线,于是马列维奇要把这彩色的天篷扯破。“我已经打破了色彩极限的蓝色世界,”他充满**地宣称,“我转向白色,除我之外,还有飞行员同志们,游弋于这个无限之中。我已经建立了至上主义的旗号。游弋吧,自由的白色之海,无限躺在你面前。”当太空的主题达到顶点,白色便成了其终极的标志。

1918年,马列维奇最著名的《白色的白色》问世。这一标志着至上主义终级性的作品,彻底抛弃了色彩的要素,白色成为光的化身。那个白底上的白方块,微弱到难以分辨的程度,它仿佛弥漫开来,并在白炽光的氛围里重新浮现。在这里,马列维奇似将进入一种难以用肉眼看见,难以用心灵体察,难以用感觉品味的境地,所有关于空间、物体、宇宙规律的当代观念,在这里都变得毫无意义。画家所要表现的,是某种最终解放之类的状态,即某种近似涅��的状态,而那细小的,难以看清的边缘,就是涅��留下的唯一具象痕迹。这是至上主义精神的最高表达。“方形(人的意志,或许人)*去它的物质性而融汇于无限之中。留下来的一切就是它的外表(或他的外表)的朦胧痕迹。”

作家简介

卡西米尔·马列维奇(1878~1935)

Malevich,KarimirSeverinovich

俄国画家。1878年2月11日生于基辅,1935年5月15日卒于列宁格勒(今圣彼得堡)。受业于莫斯科绘画雕刻建筑学校。早期作品寻求变形和稚拙的美,代表作《花姑娘》、《农民》采用印象主义画法。1912年在驴尾巴展览会上陈列的《手足病医生在浴室》、《玩纸牌的人》,又具有立体主义和未来主义的特色。还曾参与起草俄国未来主义艺术家宣言。十月革命后参加左翼美术家联盟。1930年以嫌疑犯被捕入狱,后获释。著有《无物象的世界》。

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