卢延光（禺光），男，1948年4月生，广东省开平县人。1986年以来出版有《一百帝王图》等系列画集五本及个人其它画集十多本。1988年任市文艺创作研究所艺术研究室主任。1988年创办《广州美术研究》杂志，任主编。1992年调广州美术馆工作，任广州美术馆馆长。 1994年组织实施广州艺术博物院工程建设及藏品征集。2000年任广州艺术博物院院长。现为广州市文史研究馆副馆长，国家一级美术师，广州市美术家协会**，广州市政协**，获国务院专家津贴。 一张琴、一壶酒、一溪云 ――谈谈卢延光的画 苏庚春口述王坚整理 记得我刚刚认识卢延光（又称卢禺光）的时候，他是一个获得“全国连环画十家之一”称号的出名画家，以画人物知名。他的《一百皇帝图》、《一百仕女图》、《一百儒士图》、《一百僧佛图》等等百图系列，一本一本不断地被出版。接着，他以国画形式画人物画，尤其以仕女为多。他的仕女由较为写实，向象征性发展，比如将眼珠（古时候称为传神“阿睹”）虚掉，造型上最富于表现力的那一只手，只集中写她的手部甚至手指，而其余诸如手臂、衣袖等全部虚掉，留出了让人联想的空间，设色也淡素。这样一处理，仕女似乎神仙化了，写出了残缺、不完整的美。其实，他要表现的是其心目中理想的优雅德馨、无欲无求，一种格调很高的美。总的看来，卢延光的仕女画以线条为擅长。 近几年来，他的兴趣已经转向了写山水，总的风格也是以线条为擅长。 中国绘画中的山水，是个很有历史传统的大系统。这最早是作为人物的一个陪衬、背景出现，所谓“人大于山，水不容泛”，就是说人物是主要的，山是作陪衬的，水全都装载得住。我们国家现在能见到最早的山水画，是现藏故宫的隋代展子虔的《游春图》，有宋徽宗皇帝题签，虽然最近有人考证说不到隋，只到唐代，但也是山水画成形的实物代表。唐代有李思训、李昭道父子、王维，宋代李成、范宽、“大小米”（米芾，米友仁），元代的黄子久、王蒙、吴镇、倪云林四大家，明代文征明、沈周、唐寅、仇英四大家以及董其昌、清代四王、四僧等等，都是历史上杰出的山水画家。 卢延光先生，在经历了一段时间专攻国画仕女画之后，路子一转，写起山水来。他的山水画布局图繁密完整、勾画点染精谨、笔墨爽劲秀逸，不遗传统法度的同时，也有生活的体验。卢延光先生的一些山水画，如《归庐图》、《高卧图》、《访客图》、《听松图》、《避暑图》、《山居图》等等，颇有元人风度，其构图布局间层层叠叠，繁密丰富，尤其近元四家之一黄鹤山樵（王蒙）的路子，也有吴镇的路子。交谈之下，原来卢先生十分崇拜黄鹤山樵、吴镇等大家，对传统山水十分倾慕，用心研究。他说以前自己很反对传统，因为那时候不大了解传统。现在感到中国山水画传统是个巨人，不研究传统，就难以站到巨人的肩膀上。 卢延光的山水取法的两位元代大家，自有他们深厚的功力和成就。王蒙，字叔明，号黄鹤山樵。吴兴人，赵孟畹耐馑铮�“诗文书画尽有家法，尤精史学。”其山水除了受到赵孟�\的影响外，还继承董源、巨然的传统，然能自出新意，布局充满，结构复杂，层次繁密，格调仓浑秀逸。《清秘阁集》卷九题“黄子久画”载“本朝画山林石水，高尚书（克恭）之气韵闲逸，赵荣裉（子昂）之笔墨峻拔，黄子久之逸迈，王叔明之秀润清新，其品低固自有甲乙之分，然皆予敛衽无间言者”在当时已是最高级别的定位。而且他比清代人、经“四王”的格调、路子都高，同朝代的倪云林也以“叔明笔力能扛鼎，五百年来无此君”称赞其笔墨功夫。梅花道人吴镇，擅山水墨竹，为人孤洁，隐居乡里作画，直到明代终于被奉为“元四大家”后，才受到重视。他们的山水画，如《夏日山居图》、《林泉读书图》、《匡山读书图》（黄鹤山樵），《槐阴读书图》，《渔父图》、《秋江渔隐图》（梅花道人）都志在林泉，表现与世无争、淡泊归隐的理想生活。 卢延光的《归庐图》是其多种取高远法为构图的山水之一，这幅画，远山染黑成黑山，这是很有生活的，以前我在西樵山陪同擅长用墨的画家李可染先生游览时，见过夕阳下的山就是呈黛黑色，不过，卢却在山峰上作了大胆的艺术处理，十分得宜。在设色上，卢崇尚淡雅，既传统又现代。画面上山与蕉林修竹，茅屋与流水归辑虚实相间，动静相生，无论局部线条还是整体构图，都显得秀逸高雅，此外，还有作者自己题写的短论，诗书画印配合，相得益彰。 著名的瑞士精神分析学家容格在其自传上说，“人们的主要问题是，他是否关乎无限，这根本就是生命的问题。……个人越重视财产、名誉，他就越愚钝于真正最必须的本质，也就越不能满足于生活。人的物欲越大，其精神的世界越受束缚和局限。”卢延光的山水画看来也在尝试超越物欲，追寻人性对“几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云”（苏东坡）式的自然和自由复归的尝试。 从８０年代起，卢延光下午从来不去上班，即便是在１９９２年，广东省文联**刘斯奋请他出任广州美术馆馆长，他也要约法三章：其一，只上半天班；其二，行**不管；其三，财**不理，经过“如此协议”卢延光才肯走马上任。卢延光说，正是这半天时间，他找到了属于自己心灵的艺术空间。 从上世纪９０年代开始，卢延光把精力从人物线描逐渐投入到山水画创作中去。“半天时间对我来说可是命根子，我就是用这半天时间来画画和学习，做我最喜欢做的事情。”卢延光向记者透露他这宝贵的“半天时间”的用途。 许多人称卢延光的山水画为“新古典主义”，评论家曾用“不食人间烟火”来概括卢延光的山水画特点：高屋建瓴，出手不凡，既有壮美之象、莽然之气，又有现代性的表现。卢延光告诉记者，这与他喜欢宋元代绘画里所表达的独立人格精神密切相关。“元代的山水画远离世俗，没有功利色彩，标举一种士大夫气，这是元画影响以后中国画走向的必然。”卢延光指着他的一幅山水画作品，像细细品尝佳肴似的比划着谈到，“我爬回**的脚下，接着爬到**的肩膀，再攀登……结合我们现代人的文化修养，吸取古典**们的精髓，从古典中找到新古典”。 抬头是画家 低头是作家 今年６月份，他的纸上博物馆**步曲《广州**家族》问世，该书展示的许多鲜为人知的照片在广州引起不小的轰动。卢延光介绍，该书出版的目的是为了让大家都来了解他的妈妈和许家的家族历史。今年底，他还要推出纸上博物馆的第二步曲《岭南画派》，里面收集近８００张珍贵的照片。这是他在工作中与岭南画派及其后人“亲密接触”获得的。 记者走进卢延光的书房，他打趣地说：“我抬头是画家，画我的山水画；低头是作家，写我的书”。记者看见书房的一边是书桌，摆着电脑；另一边是画板，挂着一张宣纸。 艺术最后修成的成果是人格 在卢延光客厅的墙壁上，悬挂着一幅豪迈的书法作品：要与龙江春作主；不若孤山先访梅。卢延光告诉记者：“这是杨善深**在１９９７年写给我，并亲自送到我手中的。这是他对我的谆谆教诲，要我淡泊名利，要我多给自己留出时间来诚心追求艺术。” 卢延光说，当初征得杨老的同意，他积极筹建广州艺术博物院的“杨善深馆”，之后就和杨老成为好友。杨老的“学识仁慈”体现在他的一言一行中。卢延光回忆说：“从杨老身上，我认识到什么是**。**首先要有大爱，要有一颗宽厚的心，因为艺术最后修成的成果是人格。”为此，他准备再推出纸上博物馆第三步曲《读懂**――杨善深》。