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《ZOO》、《九只猴》、《山水之间》、《嗨，鸟》等。

作品经常参加国家级及省级展览并获奖；

曾入选“第十二届全国美术作品展览”；

曾获“第十二届河南美术作品展览”一等奖；

油画作品多次发表于《美术观察》、《中国油画》等核心刊物；

多幅作品收录于《**美术学院油画系助教研修班实录》；

多幅作品收藏于菲律宾大都会美术馆及河南省美术馆。 ?

2016年

“中原风”河南省书法美术摄影晋京展，中国国家博物馆、北京；

“中原画风”河南省美术作品山西展，太原美术馆、太原；

“艺无纸境――中原现代纸本艺术展览”，石佛艺术公社画廊、郑州；

“美丽中原.河南省小幅油画作品展”，河南省文联展厅、郑州；

2015年

“清风三月――2015年河南、陕西女画家油画作品邀请展”，河南省美术馆、郑州；

“河南省青年美术作品邀请展”，郑州美术馆、郑州；

“河南省第二届中青年油画家学术提名展”，河南省美术馆、郑州；

2014年

插图作品《昆虫记》入选“第十二届全国美术作品展览”，中国农民画艺术中心、嘉兴；

油画作品《嗨，鸟》获“第十二届河南美术作品展览”一等奖，郑州美术馆、郑州；

2013年

油画作品《庙里有个二郎神》获“美丽中原河南省油画写生作品展”二等奖，河南省文联展厅、郑州；

2011年

获“河南省高校教师美术作品展”油画类二等奖，河南大学艺术学院展厅、开封；

2010年

获“河南省第五届油画作品展”二等奖，郑州美术馆、郑州。

一走进白冰的工作室，就会被两幅横立在工作室中的大幅油画所震撼，让人不敢相信这种“大工程”会出自一位身材娇小的女教师之手。

作为女性艺术家，她们较男性更为细腻、敏感，这是一种与生俱来的优势。凭着这种优势，加上她独特的艺术气质，让白冰的画与众不同――她把创作的热情投入到了可爱的动物身上，她笔下的小编物们神态各异，个性鲜明，在她斑斓的绘画世界里，她与动物没有丝毫的距离感，仿佛来到了人与自然和谐相处的一片宁静地带，她的画充满了趣味，让人眼前一亮。

雅昌艺术网河南站联系到白冰，一起走进她的动物王国。

从舞蹈到绘画,上帝为我打开了另一扇窗

雅昌河南：请问您是如何走上绘画这条道路的？

白冰:我从小就喜欢舞蹈，初中毕业时作为舞蹈特长生招进了郑州幼师。当时的我一心想考北京舞蹈学院，但是在我高考前一年却得知北京舞蹈学院当年不在郑州招生了，得知这个消息后我非常沮丧,不知道下一步该怎么办。幸运的是我遇到了当时教美术的李意淳老师(现为郑州大学美术学院副教授)，在平时的美术课程中，李老师觉得我应该具备一定的美术基础，也挺有灵气的，就专程找到我希望我加入学校的美术活动小组，可我当时觉得很安静的画画儿并不适合自己，一心还是向往绚丽聚光灯的舞台。李老师看劝不动我，就专门和我家长联系了，说舞蹈的艺术生命是短暂的，有年龄的限制，而绘画是终身艺术，到老了还能不断创作，他还判断以我的努力和天赋一定能考上大学。我的家人就觉得李老师非常负责任，也很感激李老师对我的苦心，就说服我进了美术组。当我在美术小组活动的**天就把老师惊呆了!面对着石膏几何模型，我束手无策，专业的画面空间、比例、形态…统统不知道，李老师只好说原来对我的许诺要收回了，能不能考上大学就全凭自己的努力了。好在最后的三个月里，老师帮助了我很多，再加上自己的努力，我考上了河南大学美术系。

现在回想起来,觉得上帝是公平的,他关上了一道门,但是会为你打开另一扇窗的。

艺术是相通的

雅昌河南：您绘画中的灵动与舞蹈不无关系

白冰:我以前学舞蹈，后来又转向绘画，深深地体会到艺术之间是有联系的，一个专业学的东西可以在另一个专业中映射出来。我现在画的画，画幅都很大，这种流动的构图方式和我学过舞蹈不无关系，我能用心体会到画面中动物的姿态。舞蹈是用身体来模仿，与绘画异曲同工，舞台上的跑位和画面上的构图也是一个道理――舞蹈就是流动的构图。现在我看画面的东西，有很多都是从舞蹈学习中获得的。我也很幸运，从一开始接触艺术到后来的专业学习，一直都遇到很多好的老师，老师们的品味层次都很高，艺术观点也很独到，教学也非常有经验――真正做到了因人而异。郑州幼师给了我艺术的起点，河南大学的四年学习中获得了艺术的独立与自信，**美术学院更开阔了我的眼界，两年专业的甚至军事化的训练使我的内心更加强大，面对画面心中不再有惧怕，最重要的是寻找到了自己艺术表达的主题和方式。

动物王国的斑斓梦

雅昌河南：您的画作不仅颜色绚丽，而且画面有很强的趣味性,动物题材也很特别

白冰:我从一开始学习画画就非常喜欢毕加索、马蒂斯，他们的图式非常美妙，颜色绚丽而又夺目、单纯、热烈。目前我比较关注大卫・霍克尼、爱丽丝・尼尔等艺术家，他们作品中的现代感和简约的造型、色彩，以及画面中营造的趣味感，都非常吸引我!我想趣味性也是我的画面中一直追求的东西，生动、有趣、好玩也和我表达的题材比较契合。

动物系列的主题是在我**美术学院助教研修班学习时萌生的想法，那时暑假去安徽写生，当时同学们画的都是白墙黑瓦的建筑，我就看见巷子里出现一只大黑狗，当时画面气氛变得特别的诡异，我就把那只狗给加上了，老师和同学们看后都认为画面有了这只大黑狗变得很有意思。我认为在写生的时候，风景就是纯粹的景象，是一个框架，主角可以是任意的什么，有人喜欢把主角设定为人，而我设定为动物。

我从小一直到现在都喜欢去动物园，**美术学院助教研修班毕业创作时就画了《ZOO》。上学的时候我们一直在画人，在美院进修的时候也是天天画人体，我常想，为什么非要画人，难到人就这么重要吗?非要关注人本身吗?我尝试换了个思维，动物就成为了我的关注点。我觉得动物跟人一样，有各种各样的性格，甚至比人类更加丰富，因为它们形态各异、色彩斑斓，充满了纯真与童趣，体现了自然界中的美好与神秘，而这一切也代表了我的绘画感受与审美意趣，后来我就干脆放弃画人了。当时我们全班毕业的时候，只有我一人个是没有用人来作为主体创作的。我就画了一组2米高，7.2米宽的大画，我把动物园里看到的：天上飞的、地上跑的、水里游的，各种各样的动物全部展开，并把它们集中到一个画面中，像是走到哪儿看到哪儿，给人一种游观的感觉。作品《ZOO》的反响还是不错的，获得了当年**美术学院王嘉廉奖学金。可能就是这幅画奠定了我要画动物的理念吧，我觉得这个题材非常永恒，我可以一直画下去。

油画《ZOO》的作者将自己在动物园里看到或者喜欢的动物即兴随意地组合在一起。随着画面组织过程展开的同时，也把自己的兴趣、品格呈现在一个与现实异样的视觉空间之中。

作者在绘画语言的表达中，自在、自得、自主的意识是值得珍视的。

这方面，同为女性的白冰则与之恰恰相反，画面上一尽鲜丽而明净的欢欣。个中我最喜欢那幅《九只猴》，夸张地渲染了一场粉红色的艳遇。白冰内心柔软、慈悯满怀，却对题材的纯度与色彩的纯度，有着冷静而刚毅的自我审视与要求。读她的画，令我想起梅尔尼科夫的《夏》，高纯度的色彩对比所产生的强烈视觉**，甚至掩蔽了构图、造型、笔法方面的深湛功力与良苦用心。