张学津台风潇洒大方，演唱舒展酣畅，念白清晰自然，有较强的塑造人物的能力。表演深得马派神韵，唱腔融“余”、“马”两派于一体。张学津在继承基础上的创造则向另一个方向发展，以《画龙点睛》为例，他不仅在扮相上大胆采用唐装，而且在演唱上处处刻画李世民作为一国之君的庄重、务实与贤明、开通，使李世民的艺术形象塑造得很成功，他在《借东风》、《捉放曹》、《三娘教子》中的表演，着力渲染的也是人物的稳重、成熟与古道热肠。在演唱技巧上，张学津的吐字、发声更接近于马连良先生晚年的演唱录音。
张学津 - 个人轶事张学津双收新徒
穆宇今年刚刚18岁，从小就是个京剧明星，7岁起至今获得过多个京剧奖项。在北京戏曲学校学习期间，师从白元鸣、王恩及、王志廉等老师。他十年前就把拜张学津为师当作自己的梦想，如今终于得偿所愿。有幸得到名师的亲传亲授，两个晚辈都感到荣幸之至。朱虹在向老师三鞠躬之后已经激动得泣不成声，穆宇索性行了跪拜大礼。张学津说：“吴素秋是德高望重的前辈，跟她比起来，我就是晚辈，起的是传帮带的作用。像京剧音配像工程，就是‘保留火种’的做法，把珍贵的东西保留下来。我们这些人就像一锅老汤，老汤不能泼了，得留着。现在**弟就得‘一磕一’，不再留一手，得倾囊相授！” 张学津 - 艺术人生流派翘楚张学津
想当年，张学津还是二十多岁的小青年，由他演唱的现代戏《箭杆河边》一段“劝癞子”的“反二黄”，曾风靡一时，就是拿到几十年后的今天，和最看好的新唱腔比，也一点不逊色。看张学津的演出，无论是马派经典，还是独家新作，绝没有单纯“卖艺”的“以力取胜”，而是“运用之妙存乎一心”形神具备的无尽国粹风流。从上世纪“有志于学”的梨园新秀，到如今“年过花甲”的流派翘楚，张学津五十年的艺术生涯，留下一路夺目的辉煌。金秋十月，北京京剧院将在长安大戏院举办“张学津舞台生活五十年专场纪念演出”，这次纪念演出活动，荟萃了京剧史册承上启下的一代名流和当红名宿，还汇集了张学津门下的优秀**。两场经典名剧，让观众再次领略一代菊坛才俊表演艺术的魅力无穷。2005年10月4日晚是马派做工戏的代表作《四进士》，张学津的宋士杰、尚长荣的顾读、叶少兰的田伦、王蓉蓉的杨素贞，可谓绝妙佳选当今无双；6日晚是品牌经典《赵氏孤儿》，由张学津率**朱强、张克、范永亮、王佩瑜主演程婴，李长春演魏绛、陈志清演赵盾、王蓉蓉演庄姬公主、罗长德演屠岸贾，更是超强阵容目不暇接，到时候，“老将出马”的炉火纯青与后生新锐的英姿勃发，一定会有相映成趣的“好戏”可看。远见卓识“音配像”
作为张君秋先生的儿子，张学津７岁开始学戏，在北京戏校得余派名师王少楼先生亲授，打下了扎实的“童子功”基础，后更拜在马连良先生门下，亲聆教诲。当年，马先生创演《赵氏孤儿》正轰动九城的同时，**张学津领衔主演的“小字辈”阵容的《赵氏孤儿》，也以上百场客满的骄人纪录为菊坛瞩目。张学津深有感触地说，如今父亲已经去世10年，老一辈京剧艺术家或离开人世，或身体欠佳，13年前中国就开始实施的“音配像”工程，留下了400多出名家唱段的影音资料，自己也曾配合马连良老师录制了40多出戏。现在看来这是非常具有眼光和深远意义的文化工程。
京剧发展需要竞争
“为什么现在政府给了戏剧那么多的支持和关怀，却反倒没有出现梅兰芳等老一辈艺术家在艰苦时期所创造的流派纷呈、好戏迭出的梨园辉煌？我们现在继承和发扬老一辈艺术家的优良传统，是不是也应该思考一下他们扬名立万的内在原因？”张学津认为，缺乏市场竞争是阻碍京剧发展的一个重要因素。
张学津认为，在梅兰芳时代，所有的京剧团全靠演员自身过硬的实力在竞争激烈的市场中打拼，优胜劣汰迫使演员们充分开掘出自身的最大潜能和创新能力。而现在有一些演员和剧团就像是人工喂养出来的老虎，不愁吃喝的日子过惯了，反而失去了老虎的本性。所以，一定要引入竞争机制，让更多的人认识到竞争的重要性。只有这样，我们的京剧舞台才能涌现百花齐放、百家争鸣的局面。
国粹宣传很关键虽然是**次来河南演出，但张学津早已经看过获得过文华大奖的豫剧版《程婴救孤》。他表示，河南是戏剧大省，河南省委宣传部和河南日报报业集团此次推出以传统戏剧为主的大型演出活动，是一个很好的举措，对宣传和普及京剧功不可没。而作为一个传媒集团，河南日报报业集团更是表现出了一个媒体对中国传统文化的责任感。他说：“我们的眼光不能太功利，太浅陋，保存和继承自己的传统文化其实关乎民族的兴亡。”
张学津非常反对缺少深厚内涵的标新立异的“现代派京剧”，“这些戏花钱多，却没有唱腔和表演，只有豪华的布景。这些戏没有内涵，即使获奖了，也很快会被人遗忘。”
张学津 - 获奖情况所获奖项：第二届梅花奖，1998年美国纽约林肯艺术中心为其颁发亚洲最佳艺术表演奖。
张学津 - 作品欣赏