雷光夏（summer lei），1968年8月出生于台湾，交大传播科技研究所硕士班毕业，电台节目制作人、主持人。父亲雷骧为知名作家、画家。雷光夏的歌声就像其怀念青春的一本日记，音乐散发出来的清新味道足以打动每一个还能够清晰忆起80年代故事的人。从词、曲、演唱、配乐、专辑上来讲，她的作品因带着独一无二的诗意与画面感而被称为“音乐诗人” 。其现场演出结合影像、乐团演奏并带着寓言与故事性，同时具有毁坏与疗愈的隐喻。在专辑“时间的密语”中，与爵士钢琴**Uri Caine合作，两人多次同台演出。2016年1月19日，雷光夏出席在台北世贸中心33楼世贸联谊社隆重举行的索尼音乐一年一度尾牙宴。2016年1月21日，雷光夏获2015年第五届阿比鹿音乐奖年度奖项（流行）。2018年7月14日，凭借《范保德》获得2018第20届台北电影奖最佳配乐奖。
,个人档案雷光夏毕业于台湾交大传播科技研究所硕士班。现任台北爱乐电台节目制作人、主持。曾经被人称为台湾“非职业歌手”。其实，出道10年来她已经推出了4张唱片。
配乐作品：“作家身影”纪录片(本片获88年金钟奖) “南国再见南国”/“海上花”主题歌曲(入围金曲奖最佳作词人) 。
1995年出了一张专辑《我是雷光夏》，内容收录了她高中时代以及大学早期的作品，民谣式的曲风，虽不主流，却十分地清新。 1989年，雷光夏就读淡江大学其间，与物理系林正如、淡专黄中岳在淡江大学活动中心举办创作发表会，取名“河岸留言”，即音乐表演场所河岸留言名称的由来。
演艺经历雷光夏曾为侯孝贤的电影《南国，再见南国》、《海上花》及《一年之初》等配乐。发行专辑包括《我是雷光夏》(1995)、《脸颊紧贴月球》(1999)、《时间的密语》(2003)、《2003逝》(2003)及《黑暗之光》(2006)。其中《脸颊紧贴月球》获金曲奖四项提名包括最佳专辑、最佳音乐录影带及最佳制作人，其中〈原谅〉一曲获颁最佳作词人奖项;而《黑暗之光》则获台湾省****年度推荐十大专辑。
2007年首次发表《光之影》DVD。 当许多音乐爱好者惊艳于雷光夏时，是那一首《当脸颊贴近月球》，冰冷的合成器与略带嘶哑的悠长吟唱绞在一处，听者会不由自主地浸*在一片宏大的空间与时间之中。尽管她的才华远远超出大众所知道的范围，但雷光夏的小小走红却是她17岁高中毕业前写成的《逝》，从1985年开始以校园骊歌的形式传唱至今。
雷光夏的《黑暗之光》是劫后余生的光芒。2005年8月，光夏生日前几天，一场车*，导致她多半时间只能躺在床上，在家休养两个星期，除了必须拖着酸痛的身子一跛一跛去电台做现场节目，哪儿都不能去。闲着无事，能做的事真的很有限，当记忆如海水般一波波地拍击着心中属灵的琴键时，一颗颗流畅的音符，在未知神秘力量的牵引下，自然地敲击而出。这场意外的最意外的收获，就是《黑暗之光》专辑的提早诞生。在**首歌《我的80年代》DEMO 完成的那一刻;因伤被限制的身体，却让心找到了“黑暗中，让人放心的那道温暖的光…”。
《黑暗之光》在第18届金曲奖获得多项提名，最终《造字的人》获得最佳编曲。第47届金马奖以《第36个故事》获得最佳电影原创歌曲。第22届台湾金曲奖以《第36个故事电影原声带她的改变》获演奏类作曲(侯志坚)、演奏类最佳专辑制作人(侯志坚、雷光夏)和演奏类最佳专辑提名，并最终获得最佳作曲及最佳专辑制作人。
2018年5月29日，发行单曲《深无情》。7月14日，凭借《范保德》获得2018第20届台北电影奖最佳配乐奖。
合作演出2008年08月北京两岸当代青年戏剧演出季系列之重头戏，雷光夏与微光乐团主题演出“看不见的城市”。4月25日至4月26日在东方先锋剧场唯美开幕。有着台湾“非职业歌手”之称的雷光夏以安静、细腻、充满人文气息的音乐而备受文艺青年们的喜爱。此次在京演出，雷光夏会全面呈现其温暖、梦幻、充满魔力的音乐魅力，带领听众进入“看不见的城市”，完成一场奇妙之旅。
意大利作家卡尔维诺七零年代的小说“看不见的城市”，完美地探触了小说艺术的穹苍，其中描述的各个城市，可以从抽象降落至具体，亦可从似曾相识的细节，带至最陌生的异地城池。在他的小说之后，许多其它的创作者、引用者相继来到这部小说的城市中，像是孤独的旅人，撷取属于自己的回忆。
此次雷光夏与长期合作的音乐伙伴“微光乐团”的演出，就是一次以“看不见的城市”为名的梦幻旅行，从“逝”、“海上花”、到“黑暗之光”，雷光夏原创的音乐与歌词，结合现场音乐演奏、演唱、音效，以及具有强烈插画视觉风格的投影与微量影片处理，呈现魔幻文学中的细腻场景，以诗化情境，把声音与文学对位并置，寻找它们再次幽微的连结。
主要作品 音乐单曲01.黑暗之光
02.清晨旅行
03.第36个故事
04.故乡
05.她的改变
06.原谅
07.逝
08.这就是城市
09.黑暗之光 (Version 2)
10.摇篮曲(壹)
11.朵儿与蔷儿之二
12.时间的密语
13.深无情
音乐专辑1、1995年 《我是雷光夏》
2、1999年 《脸颊贴紧月球》
3、2003年 《2003 逝》
4、2003年 《时间的密语》
5、2006年 《黑暗之光》
6、2010年 《她的改变》
电影音乐2011年董洁微电影《Self之赴》《Self之返》作曲
荣誉记录2016年1月21日，雷光夏获2015年第五届阿比鹿音乐奖年度奖项（流行）。
2018年7月14日，凭借《范保德》获得2018第20届台北电影奖最佳配乐奖。
社会评价雷光夏，曾经被人称为台湾“非职业歌手”，想想挺好笑的，郭德纲也曾经用“非著名相声演员”这样的词来说过自己。虽然两个人相貌平平，但都以谦虚、低调的形象示人，很有种平易近人的感觉，这可能也是大家能够接受他们的重要原因之一。不过，可惜的是雷光夏无论如何无法与郭德纲相提并论，因为后者早已声名远播、成了“大腕”，而“雷光夏”又有几个人能知道呢？
如今内地唱片市场的宠儿是陈绮贞、陈珊妮、杨乃文、张悬等各具特色的“宝贝”，公众对于雷光夏知之甚少，似乎也是情有可原的。其实，出道以来她已经推出了4张唱片，很显然将这样一位老资格歌手冠以“新人”称谓未免有些牵强，但华语乐坛就是这样无情，胡德夫、陈小霞等人不也是近一段时间才被内地乐坛所熟知，并逐渐走入广大歌迷视野中的吗？
抛开“新人”、“旧人”这样的话题，从音乐上来讲，雷光夏的新唱片《黑暗之光》更像其怀念青春的一本日记。如果你恰好对那段往事也记忆犹新，那么不妨让我们跟随雷光夏再次重温80年代的旧梦。
《我的80年代》
雷光夏带着黑色眼镜，其貌不扬的外表象极了我的大学同学，她具备了好学生该有的几乎所有特征――古板、品学兼优，对成绩的渴求无人能及。在学校的文艺汇演中，她一袭黑衣，旁若无人专注地弹着钢琴，学校大号的单调“追光”在演奏者身上飘移，琴声与同班那个白衣少女悠扬的小提琴遥相呼应，水**融般轻轻地吟唱着自己的80年代，声音若即若离，回荡在礼堂四周，“那天吹来的风， 穿过我的手中 ，却又不肯停留”，像我们悄然逝去的青春，头也不回地远走。
《黑暗之光》
中低沉的大提琴、木吉他，试图阻止黎明来临的步伐，空气似乎都要凝固。海边夜色的微风轻轻地吹起少女的秀发，她慢慢地抬起头，深情地注视着天际中那一颗颗璀璨的星辰，黑夜的魅力让人有些迷恋，这安静让人心旷神怡、有些晕眩，且不知不觉地安然入睡，当黎明的**丝束光轻轻地亲吻着她的脸庞，她的脸上隐约间露出自然的笑容。
《La Paloma (folk)》
西班牙街头熙熙攘攘，街头艺人专注地拉着小提琴，悠扬的琴声冲入我们的耳膜，令人自然的想到“绕梁三日，余音不绝”这样的赞誉之辞。人们为了生计四处奔波，行色匆匆的路人根本无暇顾及这个拉小提琴的艺人。只见一个稚嫩的女孩却上前轻轻地放下零钱，被妈妈拉走后仍然不时地转回头来凝视着那位让她百思不得其解的艺人――他为什么会流浪街头？为什么他只演奏了一分钟，就打动了我的芳心……
《造字的人》
小时候很想拥有“神笔马良”手中那支能造万物的神笔，长大后被许多文人墨客弄得神经兮兮，真不知道那么多“造字的人”缘何能达到才思敏捷、妙笔生花的境界，更不知道自己什么时候才能够像他们那样，写出惊世骇俗的动人篇章，“你说一切永不再来，是难再被描写的时光”。
《New Dreams》
向我们讲述了一个古老的故事，其中大段电子乐的飘逸手法，尤其引人注目，也许有人对于这个远不够精彩的神话故事，感觉“百思不得其解”，但它却是歌者的最爱，如果换种思维方式，把它当作诗歌朗诵那样聆听，未尝不是一件新奇的事情。
《清晨旅行》
想想自己多久没有清晨起床了，多久没有看到早晨的**束阳光了。偶尔在午夜High到天亮，回家路上昏昏欲睡般看到它时，心情却怎么也不能兴奋起来，怎么也发不出和同学在周末旅行时、在**时大呼小叫的爽快笑声。曾经那种从清晨出发，长途跋涉向着我们的理想出发的青春萌动也许真的再难以找寻了。
雷光夏的这张《黑暗之光》，的确堪称惊艳，因为很长时间没有听到一张真正让我心动的唱片了，我知道，这种感觉对我而言正是期待已久的。在很长的一段时间里，我无法将某张唱片完整地听完，当我徘徊在各大音像店，面对琳琅满目的俊男美女心生厌恶时，我甚至怀疑过自己对于唱片的判断力，还好，雷光夏的音乐让我重拾了那种自信，让我更加坚信自己对于音乐的准确判断力。
雷光夏的音乐简单明快，摒弃了以往音乐中惯用的繁琐编曲，以校园民谣为基调，钢琴、小提琴、大提琴、木吉他、口琴、手鼓以及众多非洲乐器合作完成了这张唱片的制作，让人觉得有些超乎想象又显得合情合理，她耐得住寂寞的博大情怀让人刮目相看，也给急功近利的歌手提了一个醒，返璞归真未尝不是一件好事，“欲速则不达”的古训众人皆知，而谁能真正用心去领会呢？
她的音乐像一首诗、一幅画，充满了美感，这种唯美气息让我有些始料不及。在她的音乐中，既有陈绮贞的小资、又冲破了陈小霞不食人间烟火的纯粹，还包容了张悬的青春逼人的气息，聪明过人的雷光夏用校园民谣中的青春、古典音乐中的雅致、流行音乐的乖巧弥补了自己唱功上的不足，说她是“非职业歌手”，定位还是蛮准确的。
当雷光夏把写的诗歌变成了优美的旋律，她的独具匠心让我为之倾倒，让我像虔诚的追随者一样陪她一起缅怀青春，正如唱片封面上说的那样，对于孩提时代的梦想，我可能一辈子无力去实现，但对于梦想却依然充满渴望，我们不是也曾默默地对自己说过无数次的“对于理想，我从没放弃”这样的豪言壮语吗？