他擅长于摄影与绘画的交错运用，影像中怪诞、讽刺的超现实主义风格与波普艺术绘画相互构成，以讽刺的态度将其个性中的反叛语言符号化，并以此为原点，跨越绘画、电影、装置、与时尚等领域，作品常通过网络迅速传播，并因其内容引起巨大争议。
这种融合多种介质的创作方式，构成了吞噬灵魂的艳丽色彩和他独有的池氏美学，更因其大胆的创造与探索，再次打破了艺术与流行文化的定义，如同混音师一般演绎着当下飞速变革的大千世界，对中国当代艺术的大众推广起到了非常重要的引导作用，并成为诸多国际品牌炙手可热的艺术明星！
重要经历1981年，幼年就在自家的墙壁上开始了艺术涂鸦，父母发现了他的艺术天赋并开始了对他的艺术培养。1996年，初中时代的池磊开始接触摇滚乐，并在他后来所就读的高中组建了自己**支摇滚乐队，当时的乐队成员有董亚千（现万能青年旅店乐队主唱）田然（现痛苦的信仰乐队吉他手）。在此期间，池磊接受了正规的美术教育并开始大量接触西方摇滚乐。1999年，正式命名了“昏热症”的乐队名称，并开始了原创曲目的创作。与同时代的众多地下乐队开始了国内巡演。2000年，就读于河北师范大学，但因其无法接受过于传统和死板的高等教育，最终辍学。
2001年，出版首张专辑《昏热症》，被《通俗歌曲》杂志评为十佳地下专辑之首。2002年，担任《非音乐》杂志首席平面设计师。
2003年，出版试验音乐唱片《等着谢幕》，同年乐队解散。2005年，担任《RollingStone》（滚石杂志）艺术总监。2006年，创作迷笛音乐节官方绿蝶LOGO。2007年，创办倡导个性美学的视觉杂志《O’ZINE-符号》,并担任主编/艺术总监2010年，作品收藏于澳大利亚悉尼白兔美术馆2011年，创办CHILIFACTORY跨界艺术工厂
主要作品Mr.Chili系列
短片六道之外北京我爱你UNDERGROUNDPRIVATECLIMAXEVENT悬宗谜案
商业成就池磊XKiehlu2019s科研氏
合作名人黄渤、彭于晏、柯震东、张孝全、莫小棋、杜汶泽、大张伟、刘恺威、王学兵、丁俊晖、海清
杰罗姆桑斯、张元、梁龙、刘诗诗、贾樟柯、孟京辉、李宁、林丹、张震岳、张卫健、张家辉
林保怡、郭涛、吴克群、耿乐、黄觉、邵兵、乔任梁、伊辛巴耶娃、巴郎戴维斯、鲍威尔
安德烈亚斯·托希尔德森
社会评价陈修远《男人装》杂志主编
池磊那种令人惊叹的**，一直给我留下深刻的印象。他始终试图用新的方式和更有趣的角度，阐述自己眼中的世界。而在艺术创作的同时，他也一直没有忘记对现实社会的关照。正像一位摄影师所说，能够用自己的眼睛发现与众不同，这是一种应该与人分享的天赋。而池磊恰是在使用这种天赋，为我们不断带来惊喜。
郝舫作家、乐评人、文化名人、《ROLLINGSTONE》(滚石杂志)杂志主编
池磊的不断变迁也让他不断紧逼一个艺术家的本质，当一些人以固定风格换取固定利益之时，他视之为蛮横无趣，并让各式有趣实验成为了真正的创作和作品。在这个现实生活都不乏惊奇的年代，他依然让人惊奇！
黄燎原艺术评论家、作家、诗人、著名摇滚经纪人
池磊的作品一贯表现“变态”（非常态）的人和人格和人性，从早期单一的摄影到如今的综合手法。其实，池磊作品中的人和人格和人性，又何尝不是我们这个变态社会中的种种常态？分裂，纠结，贪婪，虚伪，间隔，冷漠，多情，无情，心灵与皮肉，天堂和地狱（黄金刚吟颂：天堂欢歌笑语，地狱白雪飘零）。所以，池磊完全正常，他的“脏话”，说的是我们这个脏地方的普通话。脏，令人厌恶，也令人向往，这也是当今的现实。
健崔新生代艺术评论家、著名艺术撰稿人
不说那些严肃的事情了，说些好玩儿的吧，我觉得这更像是池磊想要的。池磊的新作就是我看到的这个世界，一个被所有想法各异的中国人所包围的世界，那些来自1970年代拼贴主义挑衅世界时期的想法和方式，从JamieReid到Jean-MichelBasquiat，一切有着朋克本源的艺术家都不会太过隐藏自己的想法和主见，池磊所做的更是如此。当摇滚乐的声音已经混入了地铁与时尚的喧嚣，那么就让你们的眼球被刺痛吧――欢迎来到池磊的混*世界。
李宜斐新生代艺术评论家、HI小店策展人
多年前认识池磊，他留给我最深的印象，除了他做事时的**澎湃，就是那些时不时腾升的天马行空的想法，和充满触感与质地的对梦境的描述。有时他很现实，有时他是一个更愿意停留在半梦半醒中的人。在他最新的作品里，你也可以看到他扭曲于社会现实与内心梦魇之间的创作状态。他的身上充满了有趣的力量。
尤洋尤伦斯当代艺术中心助理馆长、专栏作家
荒诞的革命在池磊首次展览[五星招待所]中，精心设计的电影化场景有着强烈的叙事结构，众多的人物被定格在崩塌毁灭的临界点瞬间。几年后，作品[悬宗迷案]尝试了用更宏大、带有宗教味道的叙述呈现了个体的宿命。在当下的新作中，池磊开始在摄影作品上加入颜料和一些其它的材料，多种媒介的运用，赋予了作品一个现场化的语境。[错位]中，女孩的身体、骷髅等个体形象成为主体，而前作在一些时刻会成为引子，与之呼应，同时也是观众感受作品的一扇窗口。而在其中享乐主义式的狂欢图像背后，这些形象又或多或少在影射社会各层次中的新闻**，作为观众，我们不禁产生怀疑：这是要革谁的命？
我总是将池磊的美学态度与他曾经担任主唱的昏热症乐队联想在一起。这支诞生于新世纪元年的短命但在地下音乐界引起了爱好者极大兴趣的乐队继承了Primus乐队怪诞的贝斯走向和舌头乐队充满紧张感的节奏和歌词。这两个用做形容的词汇也同样适用于体验池磊在随后进行的一系列艺术实践中。
张驰中国先锋设计师、ChiZhang品牌创始人
这次个展“错位”的作品我都觉得很棒，错位是我最喜欢的风格之一，我的服装上最常用到错位和不同面料的拼接，池磊这些作品都用到了不同材质的拼接，在视觉上形成强烈的冲击，这些错位把大家常认为放在一起是错误的元素组合起来，反而是负负得正的效果，国产疯人院，醒目的颜色，捆绑的束缚，一半癫狂一半理智是一种态度，个性鲜明的骷髅中映衬百态人生的片段，标新立异，个性鲜明，我很欣赏！
张帆迷笛音乐节创始人、迷笛音乐学校校长
我认识池磊源于2000年的**届北京迷笛音乐节，他带着昏热症乐队以及一身的精瘦和情绪，将戏虐和希望统统宣泄到台下疯狂的人群里。当时参加迷笛音乐节的乐队和观众都是小范围的一帮“乌合之众”，但正是这帮人，在一起标榜着自己的特立独行和对主流的不齿，并标榜给自己一个大词儿：前卫！当时他给我的感觉就是“够怪够烈够狠”几年后，听朋友说他的“主业”是设计师，我在没有看到过他的任何作品的情况下就毫不犹豫地给他打了电话，请他来做迷笛音乐节的设计创作，因为我知道，他了解一种叫“摇滚”的东西。池磊担纲了迷笛音乐节的大量设计创作，而最棒的莫过于迷笛从2007年开始使用的迷笛LOGO“绿蝶”，由两个绿色的吉他拨片组成的标志，完美的诠释了迷笛所追求的绿色，和平，音乐与美好的执着梦想。最近几年，池磊好像越来越飞了，各种古怪、偏执、富有创造性的作品越来越多，以至于我觉得他已经飞跃了我们的这个疯人院，而他，依然是一个幸福的疯子……
张元中国著名导演
最早认识池磊，他来为一本杂志给我拍摄照片。在提拍摄构思时，他提出：能拍*体吗？虽然我是个胖子，但一想应该支持年青人搞艺术，竟然没怎么犹豫，就答应了。后来，我看了他很多的摄影作品，知道这个青年艺术家池磊具有强烈的视觉风格。有一些作品，还充满故事性。比如那组“五星招待所”，每一个房间里发生的故事既脏、又黑、还充满喜剧色彩。后来也常看他主编的视觉杂志，其中他所选择的图片，可以看出池磊的个人爱好和选择。看到他的新作品，这是他摄影作品的完整延伸，他运用了手工着色，手绘，拼贴，镂空图像和综合材料的组合，他的这一批作品视觉上比过去更为强烈，在和他聊天的过程中知道，他放弃了许多其它的工作，全心投入在这些艺术作品中。我希望：今天的、和未来的池磊和过去的他没有区别，永远代表着有意思的、冲动的年轻的艺术家。
左小祖咒当代艺术家、传奇摇滚师、诗人、小说家、电影配乐人
池磊作品形式感很强，有着电子的现代味道，很好的趣味性，是我喜爱的。他没有完全走摄影师的道路，虽然他为我拍摄过[代表]，他也没有走摇滚歌手的道路，虽然他在很久以前出过昏热症乐队的专辑，他又作为《RollingStones》杂志的平面设计师，这些都是很棒的。但他又继续搞起新的玩意儿呢，这才是最有意思的，池磊在这些方面表达了天分。
媒体采访比利时国家广播电视台BelgischeRadioenTelevisie、时尚芭莎、搜狐、网易、GQ
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