安东尼・列奥波德・德弗札克简介简历(个人资料介绍)

安东尼·列奥波德·德弗札克(Antonín Leopold Dvo?ák,安东尼·德沃夏克,1841年9月8日-1904年5月1日)生于布拉格(当时属于奥匈帝国,现属于捷克)附近的Nelahozeves镇伏尔塔瓦河旁的磨房内,卒于布拉格,是捷克民族乐派作曲家。其代表作有第九交响曲《新世界交响曲》。

,生平

出生和年轻时代

德沃夏克出生在布拉格附近的Nelahozeves镇,他的的父亲Franti?ek Dvo?ák经营祖传的客栈和肉商店。他的母亲Anna Zděnková是一名货物看守的女儿。两人1840年11月17日成婚,安东尼是他们**个儿子,他有八个弟弟。

6岁的时候他就上Nelahozeves的小学,在那里他**次上小提琴课。1853年他迁往兹洛尼斯,学习德语。当时德语是波希米亚的生存之本。在那里他跟随教堂唱诗班领唱Antonín Liehmann钢琴和管风琴。在此期间他会间或演奏管风琴帮补家计。他还在他老师的乐队中演奏,开始作曲。有一个由来已久而且由一封伪造的满师证书所支持的传言,说德沃夏克的双亲强迫安东尼学习屠宰技术,但目前没有任何证据证明这个传言的真实性。

1856年秋德沃夏克去?eská Kamenice,据推测他是去进修德语和准备到德语教学的布拉格管风琴学校上课。 1857年10月他上了两年的管风琴学校,还有到一所普通学校就学,还作为中提琴手在一年登台两次的Cäcilien协会乐队演出。

职业音乐家的**步

德沃夏克本想谋一个管风琴师的职位,但失败了。1859年夏天开始他就在Karl Komzák的乐团里面当中提琴手,在咖啡馆,或是公众场合演奏乐曲集锦,序曲和舞曲。德沃夏克这样过了十一年,其间没有发表作品。从这段时间流出下来的作品判断,他是自学的作曲,而且可以说是按部就班的,从开始的莫扎特,经门德尔松和舒曼直到1870年代末的瓦格纳。刚开始他的重点是弦乐四重奏。

1862起Komzák的乐队在新开的布拉格临时剧院登台,约在1865年升级为歌剧乐团。在国家剧院落成之前,这座临时剧院是**所捷克歌剧戏剧的用武之地。其中斯美塔那贡献良多,他的《勃兰登堡人在波希米亚》和《被出卖的新嫁娘》1866年就是在此首演的。

1865年起德沃夏克除在乐队的工作外,还开始在剧院教授钢琴。他的女学生有姐妹俩Josefina和Anna ?ermáková。当时德沃夏克爱上了17岁的Josefina,可惜未成眷属,但当时11岁的Anna,却在8年后即1873年11月17日与德沃夏克成婚。

成名

1870年德沃夏克写下**部歌剧《阿尔弗雷德》,德语剧本,但歌剧在他生前都不曾获得上演机会,可以看作是一次练笔。**部为观众所接受的作品是歌剧《国王与烧炭工》,Bernhard J. Lobeský写的捷克语剧本。1871年7月他辞去了乐队工作,只为了多点时间作曲。在1871年到1873年,他发表了歌剧,室内乐和为合唱和乐队而写的赞美诗《白色山的遗产》,这些作品得到了热情的赞美与肯定。

只是其歌剧《国王与烧炭工》不尽如人意。1873年临时剧院已经开始排演,但是不得不中断,据称原因是这部歌剧太难而不可能演唱。德沃夏克再次重新审视其曲风,并且抛弃了新德国学派的那一套重新作曲,1874年首演,结果是大获成功。

1874年开始他开始到私立音乐学校授课,2月他得到了一个管风琴职位,在此位置上他一直工作到1877年。

蜚声国际

1874年到1877年间他都得到国家奖学金。爱德华·汉斯力克是这个评委会的成员,后来还有勃拉姆斯。后者成就了德沃夏克的决定性突破――他通过自己的出版商Fritz Simrock出版了德沃夏克的二重唱合集《摩拉维亚之声》。同时这也标志着两位大作曲家终身友谊的开始。

出国旅游

1884年德沃夏克接受爱乐协会的邀请**次前往伦敦。这两年内写成的《鬼新娘》(Rusalka, 根据Karel Jaromír Erben的叙事诗写成)和《圣洁的鲁米那》是伯明翰和利兹的委托之作。

**次伦敦之行后,德沃夏克到普日布拉姆(P?íbram)旁的维索卡山(Vysoka)避暑,在那里他可以充分远离城市享受大自然。1877年起他的公众露面停息,只接受少量的委托,修改旧作,写作歌剧《雅各宾派人》。

1889年初德沃夏克应俄罗斯皇家音乐协会之邀到访莫斯科和圣彼得堡。在再一次的伦敦之旅后他回到布拉格,在那里他接受了卡尔斯大学荣誉博士头衔,1890年10月他成为音乐学院教授。其实1889年一月他就收到聘任提议,但由于他当时事务繁忙不得不推掉。

在新世界

1892年德沃夏克到纽约国家音乐学院出任院长。年薪15000美元,对德沃夏克的财政状况来说时非常具有吸引力的。但他也要考虑到家庭团聚的问题,他的妻子,女儿Otilie和儿子Antonín陪同前往。其他四个孩子只在1893年夏天来美国。那时一家在爱荷华州的捷克**村斯比维尔欢度美好时光。

聘任建议是由**Jeanette Thurber提出的,她想把美国从欧洲音乐一统天下的局面中解放出来,并且树立美国自己的艺术偶像。德沃夏克深深认同这一目标,研究种植园黑人工人的灵歌和印第安旋律,他认为这就是美国音乐的根。

德沃夏克给纽约写了很出名的作品:第9交响曲《自新世界》、《感恩赞》**乐四重奏第96篇章,就是《美国弦乐四重奏》。从中可看到美国的音乐元素的渗入,例如五声音阶,一个降低的导音和切分音的应用。

德沃夏克在音乐学院的主要工作是作曲课,他的学生有鲁宾·高德马克。

从美国归来

本来他的任期为两年,后来顺延两年。可是1895年4月德沃夏克就回国了,原因可能是他女赞助人Thurber经过一次经济危机后财政情况急剧恶化,后果是德沃夏克被多次拖欠薪水。

德沃夏克在维索卡山平静地度过了几个月,11月份再次到布拉格音乐学院上任。他曾打算过搬到维也纳,在那得到一个位置应该不成问题,但最后还是没有付诸现实。期间诞生了他最后一部弦乐四重奏。

交响诗

1896年德沃夏克与绝对音乐划清界限。虽然他之前写过一些被称之为标题音乐的作品,如1889年的为钢琴而作的诗意声乐画,他称之为"标题音乐,但是是舒曼式的",或是同年的Dumky三重奏(钢琴三重奏)。但现在他直接转向交响诗的创作。这是一种音乐体裁,在李斯特和瓦格纳的新德国学派里,它是争论的焦点之一。

这一年之内他写了《水妖》(Rusalka)、《午时女巫》、《金纺车》和《野鸽》。这些作品都是根据捷克诗人Karel Jaromír Erben的叙事诗集Kytice创作的。他用散文式的音乐告诉听众这些故事的情节。下一年他还写了《英雄之歌》,虽然他并没有公开其大纲,但是他在一封信中却对之作了解释。

最后岁月

此时的德沃夏克已经完成了其室内乐和管弦乐的创作。在他最后的岁月里他只写歌剧: 1898年《魔鬼与凯特》、1900年《水仙女》和1902/3年的《阿米达》。

在《阿米达》首演的时候,德沃夏克因腿疼而不得不中途离开。几天后他得了感冒,只能在床上休息。1904年5月1日他在家人的陪同下悄然离去,死因可能是脑溢*,享寿63岁。

音乐

德沃夏克的音乐是古典音乐与浪漫音乐结合民歌元素写成的。他的主要作品有九首交响曲(其中最著名的是第9号《自新世界》),大提琴协奏曲,无与伦比的清唱剧,如《圣母悼歌》和《安魂曲》,大量室内乐,16首斯拉夫舞曲和歌剧《水仙女》。

德沃夏克的作品有很多,无不呈现出捷克民族音乐特性。史麦塔纳将自己国家的民族面貌和民歌引入捷克音乐创作,如他的歌剧和《我的祖国》。德沃夏克将此传统发扬光大,带到高峰。他赞美瓦格纳和勃拉姆斯的音乐,但却不为其意识所影响,自己走自己的路。

在这位谦逊的人的作品中,充满了对祖国,对大自然,对宗教的爱。他从一连串的失败中坚持过来,直到布拉姆斯推荐其斯拉夫舞曲付梓出版,以及为大众所接受为止。德沃夏克不断地写出那些无可超越的音乐作品。在克尔提斯灌录其交响曲全集之前,德沃夏克只有少部分作品为大众所熟知。但是经克尔提斯和拉斐尔·库贝利克不遗余力的推广,人们才认识到德沃夏克音乐的价值。

交响曲

●第1交响曲《兹洛尼斯的钟声》- 1865 他在二十四岁所写下的**交响曲(兹洛尼斯为其故乡波希米亚的小村庄),表现出他的经验不足,但是许多吸引人的特质又表现出他的天才.它与贝多芬的第五交响曲有不少相似的地方,如旋律和乐器.德沃札克首先依照舒伯特曲子的样式,有些重新再使用来自于钢琴独奏.

●第2交响曲- 1865 仍旧以贝多芬为模范,这时期更加明亮,更有田园风光.

●第3交响曲- 1873 明确的表现出在熟识华格纳和李斯特的音乐后,意外及深刻的冲击.(并没有诙谐曲)

●第4交响曲- 1874 它表现出强烈受到华格纳的影响,特别是第二段,让人回忆起《唐怀瑟》的首章.相对的,诙谐曲有相当的捷克风格.

●第5交响曲- 1875 第五及第六交响曲,大量的描绘田园风光,并刻画出华格纳的风格.第五章有阴暗缓慢的节拍,似乎引用柴可夫斯基**钢琴协奏曲的旋律.

● 第6交响曲- 1880 表现出跟布拉姆斯第二交响曲强烈的相似性.

● 第7交响曲- 1884/85

● 第8交响曲- 1889

● 第9交响曲《自新世界》- 1893

传记

● O. ?ourek: Antonín Dvo?ák, Prag 1922

● V. Kafková u2013 M. P?íhod: Antonín Dvo?ák, Prag 1961

● J. Burghauser: Antonín Dvo?ák, Prag 1986

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