1937年出生，天津人，自幼喜爱曲艺。
1957年拜相声演员张振圻为师，学说相声。后又拜张立川为师，学说评书。
1960年自河北大学肄业后，参加了天津市南开区曲艺团，开始评书表演。从艺几十年来，他在**电台、**电视台、天津电台、天津电视台，录制了较多的音像节目。如：《三条石》、《陆文庆上任》、《封神演义》、《*祭白狗坟》、《德子外传》、《岳云》、《童侠彪子头》等，并在天津交通台录制了故事百余段。特别还为天津文艺台录制了京韵大鼓《金陵十二钗》的解说词。 “文革”后，他被调入天津市实验曲艺团，与相声名家刘文亨搭档，表演相声。他们共同创作、演出了相声《追韩信》、《啼笑姻缘》、《老大难》、《请剧团》等。 二十世纪90年代后期，他与田立禾、魏文亮合作、分别录制了一些传统相声的音像资料。 1986年调入中国北方曲艺学校，任长篇书专业主任。 他的评书**有徐永刚。
王文玉[相声演员] - 艺术经历 从评书舞台到相声舞台 记者：您和许多演员不一样，拥有双重身份， 既是相声演员又是评书演员。 王文玉：因为我从小就喜欢曲艺，那时候业余时间就流连书场茶肆，听评书、相声、鼓曲和京剧，现在电台文艺台的《京剧大戏院》栏目我还在播音。当然，也看话剧和电影。高中毕业后，我考入了当时的天津师范学院，这学校后来被并入了河北大学。之后，我到了南开曲艺团说评书。 记者：据了解，您 最先学的是相声，但你的 艺术生涯是从评书开始的？ 王文玉：1957年的时候，我拜张振圻老师学说相声。可后来到南开曲艺团的时候，评书演员后继乏人，加上我非常爱好这个，于是就拜张立川先生为师，走上了说书舞台。 记者：之后又怎么说起了相声呢？ 王文玉：我没有停止过对相声的关注、学习。文革后，有相声演员自发组织起来卖票演出，非常受大家欢迎。于是，我也就和刘文亨先生一起合作，参加了相声演出。 记者：除了与刘老先生合作，我还听过您分别 与田立禾、魏文华老师合说过相声？ 王文玉：刘文亨先生是一个资历、艺术水平相当高的演员，和他的合作非常好。文亨病了后，我就到电视台录制评书，给天津音像馆录制一批传统作品。后来，我也同田立禾先生、魏文华老师一起合作过。虽然我们的年龄相差不多，但是，在相声表演上，田立禾、魏文华都是我的老师。他们从事相声的时间比我长，知道的比我多，是我的师友，给我很多帮助。我明白一点，自己是捧哏的，为逗哏儿的服务，把整个作品完成好了。 记者：能谈谈您有哪些比较 满意的评书作品？ 王文玉：我的评书作品中，影响比较大、有出新地方的是京韵大鼓书《金陵十二钗》，这是电台资深编辑张庆长先生策划的。这是个中篇评书，7个小时，14段，每段中都有京韵大鼓，有评书。文化界对此比较认同，天津广电局还曾为此举办过研讨会。另外，评书《德子外传》、《童侠彪子头》的反响也挺好，这两个作品都是儿童文学，儿童文学受重视度不够，我想让评书对儿童多有启发，培养一些小观众。还有就是**电视台录制的《陆文庆上任》反响也不错。 北方曲艺与京剧关系最密切 记者：既说相声又说评书，您觉得它们中哪个容易一些呢？二者在艺术上有联系吗? 王文玉：（笑）你的这个问题，尹笑声先生也问过我。从艺术来讲，实际上哪个都不好说。在艺术种类上，北方曲艺与京剧的关系最为密切。它们之间表现的内容、艺术特色有相通之处，差不多喜欢曲艺的观众都喜欢京剧，曲艺演员和京剧演员的交往也很密切。梅兰芳**就很推崇刘宝全先生，骆玉笙老师与京剧演员言慧珠、李玉茹的关系也非常好。评书和相声，作为北方曲艺的形式，它们都是以说为主，表现形式一样，观众群也差不多。 记者：像您这样既说相声又说评书的演员，在曲艺界中常见吗？ 王文玉：许多演员都是这样的，像张寿臣老先生就说过评书《清官秘史》和《水浒传》，艺术造诣相当高。而其他演员，比如田立禾、于宝林、赵佩茹等先生，也都是这样，除了相声外，他们也说评书。 评书是孤独的艺术记者：有老评书演员说过这样一句话，“评书是孤独的艺术”。您觉得呢？ 王文玉：我很认同。评书舞台上，说书演员一个人表演，相对其他曲艺类型来说，是很孤独的。另外，在经济浪潮冲击下，评书在今天是活动场地没有了，说书人也没有多少，这种境况很孤独。真正能展现评书魅力的是长篇评书，评书也不是背死词，它需要演员有驾驭语言的能力。评书一个人站上去就至少两小时，得下工夫，许多年轻人没有耐性，也耐不住那个寂寞。没有演员，没有观众，评书就没法儿发展。而且，这种艺术你越是不经营它，就越难发展。像茶馆相声，一开始观众少的时候甚至只有十多个或二十几个观众，但是经过大家的不懈努力，像名流、谦祥益、大金台这些相声茶馆据说现在都还不错。 记者：单田芳老师认为评书还是有很大的观众群的，他去过河南省的“书会”，每年都有几千名评书演员、几万名观众参加。 王文玉：对此，我提一点儿自己的看法。单老说的书会，我知道。不过书会是有时间限制的，而且多半在农村举办。但是，评书还是应以长篇为主。评书与某些曲艺形式是有差别的，它缘于市民文化，是城市里的东西，对观众层面也有选择。当然，我东西知道得很少，这些也都是探讨性、学习性的。而新的历史条件下，现代的各种潮流改变得太快，不好应付。 评书发展离不开书场记者：单田芳老师有一个想法，想办一个评书学校，聘请名师教学，培养评书演员。您觉得在评书教学中的困境是什么? 王文玉：单老师想办评书学校的这个想法很好，我表示支持。但是，现在的困境是已经没有书场了。以前，主要是学生在书场里现场听老师讲述，记脑子里，再不断的实践演出。但是，课堂是不允许当书场的。比如，一篇长书说下来要120个小时，老师是没法儿在课堂上教的。 评书要发展，离不开书场。相声演员背完词、排练好以后，就能上剧场演出。但评书不一样，尤其是长篇评书，它没法儿背词，也不好排练，这也是评书之所以没有“死词”的原因之一，评书要求现场与观众的互动。 我认为单田芳老师的想法很好，但是，在评书的授课方法上还应多加斟酌，比如可以安排师生讨论，老师指点等，学生必须要边学边实践，不可以背死词，一定要有即兴发挥，另外，还要多掌握各门类的知识。 记者：前段日子，袁阔成老师指导他的学生张少佐打造了“情景评书”《福尔摩斯和他的小分队》，节目在电视中播出。袁老先生说，评书要回归电视，与舞台、演员结合。您怎么看待？ 王文玉：电视台有评书很好。电视于评书而言，我认为是成也萧何，败也萧何！袁阔成老师是评书行业里很受大家尊敬的演员，也是我的老师。他的表演很新，声望很高，张少佐是一个很有魄力的年轻人。但是，我认为评书如果作为一种舞台艺术存在的话，还得有书场有茶社，这样，这种艺术才能长期存在。评书的书场、茶社不能太大，像刘兰芳老师当年在体育馆的演出，只是一种特殊状况。当然，如果评书被改成了“小说播报”，那么，电视台也就足够了。而我认可的是：评书是一种舞台艺术。