张德福1931年生，北京人。七岁在四月鲜班社学戏，十岁拜孙宝廷为师，孙先生**弟采用广泛施教重点培养的方法，他不按一个固定行当教戏，而是把评剧代表性剧目完整地教给张德福，比如，跟他学《杜十娘》不光学李甲，还要学孙富、柳遇春。孙先生说：“我要你文唱武打都行。”到了十三岁，孙先生见张德福扮像好，有嗓子，又聪明，给他归了行，专工小生。两三年中先后演出了十几出大戏，当时在《唐伯虎三笑点秋香》里扮演唐伯虎，潇洒飘逸。《玉堂春》中扮演王金龙，聪慧俊俏，引起同行与观众的瞩目。
张德福 - 加入评剧院北京解放后,他先后参加了首都实验评剧团，**解放评剧团，后加入中国评剧院。在《刘巧儿》、《小二黑结婚》、《志愿军未婚妻》中担任重要角色。尤其在《杨三姐**》扮演的高占英、《无双传》中的王仙客、《金沙江畔》中的金明，《金印记》中的苏秦和《高山下的花环》中的雷军长等，更是光彩照人，几十年的艺术实践形成了表演、念白、唱腔方面的张派风格。
大家知道评剧小生需要一条好嗓子，张德福声音高亢、明亮、甜润，他演唱传情真切，端正大方，消消洒洒，具有侬郁的评剧韵味。例如《花为媒》中“春去春来流不住……”和“他好比散花仙子从天降……”
张德福 - 创新特点如果我们把张德福先生上述唱段做为他小生唱腔的初级阶段。五十年代中期他的唱腔和演唱进入了一个更加成熟和升华的时期，概括张派艺术上的成就，应概括为四个创新三大特点：
一、评剧**腔“大甩腔”我们知道评剧过去唱腔，男生板式单调旋律简单，只分上下两句，在收尾部分只是一个溜板就是一个锁板，人物思想感情很难发挥出来，1956年张德福先生首先在“三里湾”中创造了一个大甩腔……，大甩腔的出现产生了极强的艺术效果引起同行的注意。目前它已成为评剧音乐的典型保留性甩腔沿用至今。
第二创新即评剧男生反调的创造�b反调近似京剧的反二簧，是评剧的重要调式，但她长期以来是女演员的专利，男演员不敢问津。1956年张德福先生在《杨乃武与小白菜》一剧中大胆的作了突破性探索，使反调这个一百多年以来使用的艺术形式，男生反调的出现拓展了男生音乐领域，增强了男生唱腔的表现手段与能力。当然，好的曲式出现还要有艺术家完美的体现才能站住脚。张德福先生采取“虚与实”的唱法即：……抑则虚、仰为实的唱法，以人物思想感情为主线，唱腔有层次，声音有区分，音量有区别，鲜活的刻画了人物，从男演员演唱的历史角度看，改变了以往和女演员对拼的唱法，取得了很强的艺术效果。看这段反调有时凄楚幽怨、有时刚劲挺拔，三个问苍天采用了三种不同处理手段�b
张先生第三个创新是小生唱腔板式多样化，我们前面说到过去男老生声腔艺术板式是单调的只有“二六板”，尽管有“快二六”之分，但终究是“二六板”，他不能有效的抒发人物的思想感情。张德福先生认为评剧男演员要发展，首先选材要向男演员倾斜，而唱腔的发展首先是突破它的板式结构，在与剧院音乐工作者的共同努力下，小生唱腔创出了导板�h龙、快板三眼、垛板、散板板式的丰富有效的唱出了人物内心活动，丰实了男演员的可塑性。
第四创新是，男女同度不同唱的技巧和若干唱法。男女同度唱法在评剧历史上持续了很久要想改变谈何容易，自从李金顺**代女演员加入评剧行列以来大部分男演员纷纷**，无力回天�b尤其是小生行当尤为突出，小生行当是一个青年的形象不和女演员唱同度唱越调又过于苍老，张德福先生认识到必须在唱腔与演唱上进行一次革命性的突破，即保持和女演员同度的基础上找出自己的最佳音区，在自己最佳的音符中做文章，与女演员在同一个调门上你唱你的我唱我的 .
在《无双传》中张德福先生扮演小生王仙客当得知舅父母不让自己与暗恋的无双相见时，在曲江池哀叹埋怨，这样一段典型的张派唱腔广为流传�b这段唱腔突出一个“怨”字�b开始一个小导板然后引出�h龙接下来是三眼到“无双啊”转为二六板，三怨中对无双的怨中爱、爱中怨，体现了张派在抑时把声音虚下来的以情绪为主的演唱风格。最后一句“你为的常娥不肯下广寒”把声音扬起声音放实而达到人物情感的*发点�b
张德福 - 艺术特点张德福的演唱艺术的三个特点是：一、以气托声，以声带情的方法，他做到腔高而不楞、低音而不沉、含情于声腔之内、感人于神韵之中。二、念白特点，有造诣的戏曲演员不但重视演唱而且重视念白，戏曲界具有千斤话白四两唱的说法。张德福先生在念白方面功夫颇深，这在评剧小生中不可多得的传情细腻和富于音乐性是他念白的两个特点，他的念白有调门有行腔有控制有对比，在传情和节奏两方面都有精心的设计，张先生还认为戏曲道白要念出强烈节奏，二是离不开锣鼓经的伴奏。在《杨乃武与小白菜》一剧中杨乃武在公堂上有一段居里力争的念白张先生念的字字铿锵、掷地有声，时而轻声颤抖的说，时而悲愤交加的说，当大骂赃官用上行腔扬声的说这段念白具有一种不可抑制的气势和力量。
身段的特点，张德福先生的身段特征有两个方面：一、既是生活又有程式�b二、身段为人物思想感情服务，在《金沙江畔》中红军连长金明知道杰仁放了石槽水，红军有救了他喜形于色手舞足蹈，此时在被囚禁中他的动机，赋予浪漫和想象，借鉴了芭蕾的韵味动作优美而潇洒，既有生活的原形又是一种舞姿。
在传统戏的身段上张德福先生讲的是不将就要讲究，他对小生的身段有自己的法则，他认为：“小生角色不能驼背、不能挺胸叠肚，尤其是胸部的身形应根据人物的不同分别为平胸、大扣胸、小扣胸、台步方面应分：抬、伸、撇、绕、落、正冠、眼睛不对瞅、端带单指握带口、背后向前袍不抖、上下场时脚步轻盈走�b”应当说张德福的小生演唱有其自己的见解为评剧小生艺术增添了财富�b
张德福 - 代表剧目《刘巧儿》中的赵柱儿，《小二黑结婚》中的小二黑，《杨乃武与小白菜》中的杨乃武，《杨三姐中》中的高占英，《无双传》中的王仙客，《三里湾》中的范登高，《金印记》中的苏秦，《金沙江畔》中的金明，《高山下花环》中的雷军长。
张德福 - 徒弟陈胜利、齐建波、徐培城等。
张德福 - 为评剧事业鞠躬尽瘁张德福做为开宗立派的评剧前辈，现虽已近耄耋之年，可为了推新人、推新戏，他不计名利，携**陈胜利、刚立民对河北永清评剧团大型评剧《警钟》进行全方位指导，在第四届中国评剧节上一举摘得优秀剧目奖。在他心脏术后身体尚未康复的情况下，念念不忘对中评二团的青年演员的传帮带，应天津评剧院邀请亲自为天津评剧院青年评剧演员说戏、授课；对于宇扬评剧苑这所评剧家园，张老师同样是关心倍至，在宇扬二岁生日之际，张老师就登录宇扬与会员、网友会面，在今年《宇扬五周年庆典和纪念花淑兰名家演唱会》时，张老师在身体状况欠佳的情况下参加了网站的活动。张老师说：每当看到这些孩子（指青年评剧演员）我就感到了评剧的生机，每当接触宇扬，我就会为宇扬精神所感动，我的最大愿望就是看到评剧艺术的再次辉煌，愿为之奉献我的全部力量并终生努力不悔。