自幼跟俄国侨民教师乔治·冈恰罗夫学习芭蕾舞。
1934年回英国后进入伦敦圣德勒·威尔士芭蕾舞学校，同年参加了舞剧《胡桃夹子》演出，担任伴舞演员，饰小雪花，受到重视。后进入圣德勒·威尔士芭蕾舞团。
1935年，剧团的主要演员阿莉西亚·玛尔科娃因故退出舞台，玛戈·芳婷代替马尔科娃扮演《天鹅湖》中的白天鹅奥杰塔，这次成功演出成了她艺术生命的一个转折点。
1939年她又成功主演了舞剧《吉赛尔》而成为英国的芭蕾明星。
1946年，芳婷在伦敦皇家歌剧剧院演出了舞剧《睡美人》，成功地扮演了剧中的阿芙罗拉公主，再次轰动英国舞坛，更确立了她在英国芭蕾界首席芭蕾演员的地位。她的舞姿轻盈,能将音乐与舞蹈融为一体,举手投足都富于表情。她对芭蕾艺术态度认真,不断地追求和探索,直到息影舞台。
1958年，巴拿马政府指控她参与丈夫推翻政府的阴谋，对她签发了逮捕令。后来她虽免遭厄运，但她丈夫却遭*击而致残废。芳婷以惊人的毅力继续她的舞台演出外，更是以超人的精力照料丈夫，获得文化界的高度尊敬。
1979年阿什顿专为芳婷创作了舞剧《向芳婷致敬》。年届六旬的芳婷担任女主角。这是她四十五年芭蕾舞台生涯的最后告别演出。芳婷与英国芭蕾编导阿什顿的合作，一直被芭蕾界传为佳话。
1979年,访问中国,将北京舞蹈学院演出的《卖火柴的小女孩》编入她与英国BBC电视台合拍的自传片中。
表演风格芳婷的表演以抒情、细腻的艺术风格著称。她技术娴熟，动作优美流畅，舞姿富有雕塑感，表演富有音乐感，更善于精心刻画人物的内心情感，在达到高超的舞蹈技术的同时，显示出很高的塑造人物形象的技巧。
表演绝招芳婷的绝招是脚尖功夫，她的单立脚尖可达二十几秒钟，这是芭蕾女演员创造的“世界纪录”。
主要作品《天鹅湖》
史上最著名的天鹅湖，应该首推1964年10月在维也纳上演的SWAN LAKE，努里耶夫编舞，她和努里耶夫在维也纳上演《天鹅湖》，当时玛戈·芳婷已45岁。演出后谢幕多达89次，创下了芭蕾史上空前的记录。
努里耶夫一出场，他的脸上就是一股迷茫，预兆了本剧的结尾。当他周旋于粉红黛绿之间时，表情永远是这样迷茫，偶尔向远处一瞥，却是充满希翼，周身的舞姿都在显示他的疲倦，他的厌烦和他的等待。他是一个厌世的王子。
见到天鹅时，他的神情苏醒过来，舞姿柔软，含情脉脉。
在和黑天鹅跳舞时，努里耶夫神色恢复了迷茫，就像一位梦游者，舞姿被动。
此后一幕中的芳婷表现出了天鹅的心碎，舞步缭*，双手在全身不断的交织，她的十指，怎么掩尽周身的伤口？
当王子赶到，天鹅们已经陷于永远的诅咒之中悲哀的离去，王子在波涛中无望的想抓住自己的爱情，他没有抓住。
和其他人的演出本不同，他的是以悲剧收场。在末场，多条墨蓝色的绸布布满舞台作波浪式翻滚，天鹅悲哀的缓慢的飞走，男巫嚣张的挥舞双翅，王子挣扎在狂涛中慢慢力尽。没有谁会忘记这一幕，太真实了，世间多少风花雪月的开端都是这样的玉碎珠残呵。
《茶花女》
她与努里耶夫合拍的舞剧影片《茶花女》，将茶花女外表奢华放荡，内心凄苦善良的复杂个性刻画得惟妙惟肖，成为芭蕾电影的佳片。
与努里耶夫努里耶夫简介
努里耶夫是俄罗斯人，一生跌宕起伏，充满传奇和悲剧色彩。他的老家在西伯利亚贝加尔湖畔的小城乌法，父亲是军队教官。努里耶夫天生英俊、聪颖、优雅，7 岁那年在家乡看了一场芭蕾舞演出，便发誓要当芭蕾舞演员。青少年时代，先后在莫斯科和列宁格勒（今彼得堡）的芭蕾舞学校接受正规训练。2 0 岁时，他被列宁格勒基洛夫歌剧院录用，不几年就成为剧院的台柱子。
1 9 6 1 年5 月，基洛夫剧团首次赴欧巡回演出。在巴黎，努里耶夫表演了当时别人还不能完成的两周旋转加蜷腿侧跳，观众叹为观止，他一时成为万人仰视的灿烂星辰。演出之余，巴黎艺术界的同行陪着他参观游览，这使他犯了“不准私自外出”纪律，受到严厉的批评。与此同时，努里耶夫迷上了花都，他忘记了赋予他艺术生命的祖国，萌生了留下来的念头。他来到玛德琳教堂对主教说：“指点我吧，我没有勇气独自作出这样的决定。”正当他犹豫不决时，剧团结束了在巴黎的演出。6 月1 7 日，当同事登上飞往伦敦的飞机时，努里耶夫却被扣下来了，上级决定将他遣送回国。努里耶夫知道厄运降临，在登上返国飞机前5 分钟，不顾一切朝机场警察狂奔而去，寻求庇护。努里耶夫逃叛成功，翌日，他的照片上了西方各报头版。这是当年轰动世界的新闻。
芳婷与努里耶夫的合作
当时，法苏关系良好，法国不愿两国关系因此事而恶化，故没给努里耶夫居留权，也不准许他在巴黎国家剧院演出。不久，应英国皇家芭蕾舞团首席女演员玛戈·芳婷的邀请，努里耶夫前往伦敦，两人在卡文加登剧院的舞台上开始了“世纪合作”。在英期间，努里耶夫对传统的芭蕾舞剧如《吉赛尔》、《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》等作了改编。至今世界上许多歌剧院上演的芭蕾舞剧用的还是努里耶夫的剧本。到英国不过两年，世界各地的演出邀请信雪片般飞来。1 9 6 5 年，他和芳婷在维也纳演出《天鹅湖》，共谢幕8 9 次，创造了舞蹈史上的谢幕纪录。这时，努里耶夫已走向成熟，他用“最完美、最神圣的舞蹈语汇，画出了力量和优雅的美丽弧线”。和同代的芭蕾**如涅津斯基、韦斯特里、巴朗希、利法尔等相比，努里耶夫更完美地表现了俄罗斯文学所揭示的斯拉夫民族那热情奔放、谦和达观的天性。在达到成功的巅峰时， 努里耶夫不无得意地说：“我希望，人们观看我演出时，就像站在绘画**的油画前那样激动；我希望，人们要么爱我，要么恨我，但不要对我无动于衷。”他认为，他是用整个灵魂在跳舞，他使得芭蕾更加高贵。
自从穿上芭蕾魔鞋，努里耶夫就未曾停止过旋转。一年3 6 5 天，他演出2 0 0 －2 5 0 场。早上他飞离伦敦，晚上他就跃上悉尼剧院的舞台。努里耶夫厌烦了记者的跟踪，有一天，他索性*下舞鞋，伸出*露的双脚，让他们照个够。后来，《巴黎竞赛画报》把当时拍的照片刊登了出来，那脚上青筋*起，*淤处处，毛细*管清晰可见。努里耶夫曾笑言献身艺术就是“使自己的身体成为这种艺术的奴仆”，他的双脚的确被折磨得惨不忍睹。
芳婷的退休
1 9 7 8 年芳婷退休，“舞蹈史上最震撼人心的一对”结束了长达1 7 年的合作。芳婷深爱着努里耶夫，这种爱是双重的，有母爱，又有情人之爱。但努里耶夫并不留意和珍惜这份爱。当时人们的解释是，翩翩一少年，怎会爱上一个比他年长近2 0 岁的女人？然而人们并不知道，努里耶夫是同性恋者，对女人没有兴趣。几年后，努里耶夫获悉芳婷的死讯，怅然若有所失，他对好友说：“她是我生活中唯一的女人，我本应娶她，和她共度此生。”
没有芳婷后的努里耶夫
1 9 8 3 年，巴黎歌剧院聘请努里耶夫出任**。上任后，从编剧到排演，从舞台布景到乐队演奏，他都作了大刀阔斧的改革，使这个8 0 年代还上演路易十四时代的宫廷芭蕾的老剧院焕发了生机。而同时，努里耶夫唯我独尊，脾气*躁，和同事发生了许多摩擦。同一年，他得知自己患了艾滋病，然而他继续舞着。他说：“我深知我每跳一次，我极其有限的生命便耗蚀一分，但我没法使自己停下来。”
1 9 9 2 年初，努里耶夫的私人医生对他说：“病情恶化，该准备后事了。”这年6 月，努里耶夫最后一次让记者拍了照，随后去芝加哥和苏黎世成立了两个以他的名字命名的基金会，捐给每个基金会7 0 0 万美元，用以培养和奖励芭蕾新人。1 0 月，巴黎歌剧院为努里耶夫编剧的《舞姬》举行首演式，那时他已病入膏肓，形容枯槁，穿着舞袍，在人们的扶持下走上舞台，文化部长向他授了勋章。当时有报纸说，这是努里耶夫的“最后芭蕾”。一语成谶，3 个月后一个寒冷的冬日，这位古典芭蕾的天才在塞纳河畔的私宅里孤寂地死去。据法国报刊透露，临终前他表达了想到中国旅行的愿望。