刘亚明，男，1962年6月生于四川省内江市，现居北京怀柔区桥梓艺术公社，职业画家。
刘亚明 - 生平1978年1978年－1985年在四川省内江市电**画电影广告。
1980年参加四川省青年美术作品展。
1986年进修于北京电影学院电影美术专业。
1987年在北京工作，创作油画《刺眼高原》。
1988年参加电视剧连续剧，《死水微澜》拍摄，担任美工工作。
1989年参加电视连续剧《渴望》拍摄，担任美工工作。创作油画《摇经筒的老人》。
1990年创作油画《有89个子孙的藏族长老》《灰色的天空》。
1991年参加电视连续剧《编辑部的故事》电视剧《为了聚会的告别》担任美术设计工作。参加纪念凡高逝世100周年纪念画展。（北京）创作油画《千年阳光》《退缩的白线》。
1992年成为职业画家。参加亚欧艺术双年展（土耳其）；参加中国中青年油画展（印度）。创作油画《妻子》《旅行者――伊灵》《过去的主编�D�D�D父亲》《奶奶》《桦紫》。
1993年参加中国油画双年展（北京）创作油画《裹》《灰色的岸》《观音・信女》《*钟》.
1994年赴美国举办个人画展，在美国各大艺术博物馆大量研究学习古典主义**：伦勃朗、卡拉瓦乔、里贝拉、鲁本斯等作品，真正在原作中发现了古典主义的堂奥，被**不朽的灵魂感染。创作油画《伊曼》《将TA带入莽荒》《祖母》《马蹄莲》。
1995年参加中国油画展（埃及）创作油画《向青春致敬》《阿支的舞台》《小辫儿》《红色期待》《告别黄昏的心情》《距天空最近的人》《自画像》。
1996年参加中国油画展（朝鲜）参加中埃造型艺术联展（埃及）创作油画《戴黑帽的奶奶》《阅读》等。
1997年参加“迎香港回归”中国报人书画展“特邀艺术顾问作品展”创作油画《化妆》《一本红皮的书》等。
1998年创作《绿调子》《城》《天使》《暖洋洋》等，开始构思创作系列油画《此岸》。
1999年在西部采风，进一步完善《此岸》系列的构思。创作油画《人与神》系列，年底开始进入系列油画《此岸》1、2、3的创作。
2000年作品参加中国油画展《阿尔及利亚》；创作系列油画《此岸》1、2、3、4。被入选英国剑桥国际人物传记中心“20世纪杰出艺术家”。
2001年应法国某机构邀请在法国、荷兰、西班牙、比利时等国进行艺术访问，进一步把欧洲各大艺术博物馆中自己最为崇敬的：伦勃朗、卡拉瓦乔、鲁本斯、里贝拉、委拉斯凯兹、戈雅、格列科、库尔贝、摩罗等**原作进行了全面的学习、研究。
2002年赴比利时举办个人画展（比利时安特卫普），创作油画《比利时画家》《比利时青年》《邓小平的扮演者－卢奇》《电影投资人―王中军》。
2003年参加中国当代艺术年度文献提名展（北京），中国当代名家油画展（北京）中国当代名家人物油画作品展（北京），在西部采风，创作油画《此岸》5、6、7。《我的哈芝乃》《哈芝乃》系列。
2004年参加世纪风骨中国当代艺术名家展（北京），美术文献提名展（武汉），创作油画《此岸》8、9《怀孕的妻子》《儿子》《母与子》〈巴哈塔儿〉。
2005年在北京怀上上苑艺术中心建造工作室。创作油画《剪指甲》进一步完善构思《此岸》系列油画的工作。 与台湾山艺术文教基金会签约。
2006年参加世纪风骨 中国当代艺术名家双年展 北京 参加中国国际艺术投资收藏博览会 北京 参加地球?生命?和平全国人物画家作品展 北京
2007年应俄罗斯东方艺术研究所邀请赴俄罗斯做艺术访问,开始制作大型油画作品《通向众冥的自由之路》（暂名1600cm×300cm）
2008年参加第三届中国北京国际艺术双年展 北京参加 奥林匹克美术大会 北京
刘亚明 - 经历他的艺术成长经历使人感叹，少小拜师学画，给电**看门扫地学画，到了电视台工作还是学画，终于在1985年有了到北京电影学院美术系进修电视美术设计的机会。当时，他的油画已在不断的自学中具有了专业水平，其技艺和名声都在京城丰沛的文化气氛里迅速提升。他曾在《渴望》和《编辑部的故事》两个电视剧中担任美工，虽然两个片子名声鼎沸，但他就在这个时候以常人少有的勇敢和坚毅，为了油画而放弃了“铁饭碗”， 成为所谓在北京的“盲流画家”之一。如饥似渴的学习，疯狂如颠的创作，凭头脑靠力气赚钱求生存，构成了刘亚明在北京的全部生活。1988年以后，中国大陆十多家国家级报刊杂志，如《美术》、《中国青年报》、《北京周报》、《中国日报》、《艺术家》、《当代艺术家》等均隆重介绍过刘亚明和他的作品。1991年，他的油画《有八十九个子孙的藏族长老》，成了德文版中国杂志《桥》创刊号封面作品，受到极好的评价，也使他的画作受到更多人的重视。于是北京音乐厅画廊、长富宫画廊、国际艺苑画廊，天伦一朝画廊、燕莎画廊等纷纷邀请刘亚明作品陈列。有名的北京艺森画廊还在古色古香的德胜门城楼为刘亚明举办作品展，在古典与现代交融的艺术氛围中，更使人感受到刘亚明油画对视觉的感召力和对心灵的冲击力。他以冷峻的色彩与用光，继承以伦勃朗为代表的绘画传统，寻求完整而纯净的古典之美。而在新世纪的阳光下北京日趋现代的环境里，他的油画从线条到整体都漾溢着现代魅力，难怪有那么多观众在他的《城》、《化装》、《戴黑帽的奶奶》、《绿绸子》、《阿支的舞台》等画前留连许久不肯离去。购买刘亚明油画的人士，除了国内有识之土，还包括不少来自欧美台港的画商和爱好者、收藏者。1994年3月，31岁的刘亚明应美国俄州首府哥伦比亚市著名的罗伊・比夫艺术馆的邀请，举办了他在国外的**次画展。年轻的中国油画家着实给了眼光颇高的美国人一个惊喜OO一幅题为《奶奶》的作品，画布上老人家那道深邃中透着慈爱而慈爱中己显呆滞的目光，有一种震撼人心的力度；而在《*钟》、《林琳》等作品中，东方女性的柔美和温婉得到了质感强烈的表现；更有那个性格倔强的少数民族少女的肖像，竟使参观者仿佛透过画面去到神秘的云贵高原，不但触摸到了《千年阳光》，还触摸到了画家那年轻而炽热的心……《****》、《美国亚洲报》等多家报刊和电视台纷纷报道画展盛况，《****》还以连载形式刊发关于刘亚明的长篇报道。就在这次画展背后，还有一个传奇故事：美国律师戴尔・史塔克斯先生1992年到北京旅游，一天晚上到宾馆外宵夜，忽然感觉路边橱窗内有人向他注视，定睛一看，原来是一幅真人尺寸大小的女子油画像。戴尔律师立刻被画中人的炯炯目光以及智慧神韵所吸引，第二天便向画廊购买该画并认识了作者刘亚明。在和年轻中国画家的交往中，他深为刘亚明的才华和百折不挠的艺术追求感动，因此决定帮助他到美国展出画作。刘亚明是画家中的实干家和苦干家，他租了一幢没有装修的连体别墅，用来创作一组总称为《悟》的巨幅油画。画室大而简陋，可以说没有一块舒适之地，更没有空调电视之类的享乐之物。无论三十几度高温的盛夏还是零下十几度的寒冬，他每天都在这里坚持画十来个小时，简直像宗教狂徒一样心甘情愿过那种苦行僧式的绘画生活。这批以《悟》为总称的系列油画，包括了让人迷恋的《澄明》和梦萦古典的《此岸》诸作，每一幅都有震撼视觉和心魄的效果，是刘亚明几年来梦醒古典、冲击现代的一批鼎力之作，也显现了新一代中国油画家的追求。可以说，刘亚明的生命里只有油画，也只有油画能带给他人生和艺术的崭新生命。
刘亚明 - 举办画展2001年1月，比利时著名的艺术之都安特卫普，中国青年油画家刘亚明在此举办的个人画展取得轰动性效果，甚至被当地媒体称为是继毕加索、米罗之后最有意思的展览之一。这次展览共展出了刘亚明1994年以来创作的65幅作品，其中的《化妆》、《祖母》等多幅作品一直深受业内外人士喜爱。这些艺术品位极高的作品在开幕式当天就引起了比利时各界观众的兴趣，三幅油画当即以不菲的价格被买走；有位当地的艺术家连续三天来到展厅，说他很久没有见过具有如此写实功力的作品了。
刘亚明巨幅油画展在中国美术馆举行
2010年9月4日，中国美术馆将展出中国画家刘亚明创作的巨幅油画《通向众冥的自由之路》，这幅油画高300cm、长1600cm，是名副其实的油画“巨人”。 刘亚明曾加盟《渴望》、《编辑部的故事》等剧组做美工，后潜心于油画创作。2007年5月，刘亚明开始创作巨幅油画，2009年5月《通向众冥的自由之路》诞生。这幅由160多个人物组成的宏大的、具有史诗性结构的巨型油画，画面触目惊心：阴云密布的灰暗背景中，成千上万的人从画面深处如逃难般扑面而来：有的相互搀扶、有的高举双手、有的在尽力呼喊、有的在默默祷告。