顾景舟，中国美术家协会会员，中国工艺美术**。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚影响特大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。
人物简介顾景舟(1915―1996)，宜兴当代紫砂陶艺宗师。顾景舟出生于宜兴川埠上袁村的一个陶瓷世家。少时在宜兴蜀山东坡书院读书，聪慧灵秀，常得书院导长的褒扬。18岁时继承祖业，随祖母邵氏制坯。他承袭家中制壶客师的诀窍，加上其文学功底，出手不凡，一举成名，跻身于壶艺名家的行列。20岁时，应上海邵氏艺苑之邀，专作仿古陶，遍览古代名壶，所仿之器比古壶传器有过之而无不及。抗日战争时期，丁山窑场一片萧条，顾景舟一边制作并经营紫砂壶，一边研读陶瓷专著，钻研陶瓷工艺和文艺理论知识，并结识了一大批书画名家，相互切磋，技艺人进。建国后，他积极响应政府号召，参加陶业合作社并组织“紫砂工艺班”的招生和技术辅导工作，培养厂一人批高级工艺人才。60年代至70年代初，宵兴紫砂陶艺历经低潮，顾景舟苦苦思索，改进工艺，并遍访全国各大博物馆，寻觅珍品，推陈出新。他还参加宜兴地区古窑址的考古发掘和研究工作，先后发表数十万宁陶艺论文，推
出了一批重要研究成果。
1980年，顾景舟支持并参与建宜“紫砂特艺班”，按香港著名收藏家罗桂祥的供样，**历史名作，并挑选工艺师和高级工艺师每周为特艺班学员上课，使宜兴紫砂陶艺水平跃上新的台阶。
1981年香港**届亚洲艺术节上，紫砂特艺班的作品大展紫砂陶艺风采。顾景舟在港为罗桂祥博士收藏的两百件藏品作鉴定，确定罗桂祥为紫砂陶艺收藏家。他还开办紫砂陶艺讲座。顾景舟的博学、对作品
的精辟分析，给许多国家的学者和鉴赏家留下深刻印象。
顾景舟曾三次参加全国下艺美术艺人代表大会，受到国家**人的接见。他的作品受到国内外同仁的高度评价。1982年他被国家评为工艺美术师，1989年晋升为高级工艺美术师。
1985年，他担任宜兴紫砂研究所所长，积极引导技术人员参加出国展览，并亲自写文章、编图册、制作作品，将紫砂工艺品的宣传从商品上升到艺术品的文化层次。
1988年4月，中华人民共和国轻丁业部授予顾景舟“中国工艺美术**”称号。
1989年顾景舟赴香港办紫砂陶艺展，为紫砂陶艺爱好者又作专题讲座，并参加评奖活动。
1992年，在宜兴第三届陶艺节紫砂国际文化研讨会上，他发表《紫砂陶史概论》，其精辟论述受到紫砂陶艺界人士的好评。他在垂暮之年，将自己一生几十年的创作实践经验总结归纳，编著《宜兴紫砂珍赏》巨著，由香港三联书店出版发行。
1993年11月，80高龄的顾景舟为增进海峡两岸同胞情谊，弘扬紫砂陶艺文化，应邀赴台湾举办“宜兴紫砂陶精品展”，受到各界人士的盛大欢迎，一致赞誉他为“壶艺泰斗”。
顾景舟还热心于社会公益事业，关心教育。1991年，他捐资20万元，设立“宜兴市丁蜀镇教育基金”。
顾景舟穷毕生精力于紫砂陶艺，不断进取，勇于创新，以博大的胸怀，精湛的技艺，带领几代人为紫砂陶艺的发展作出卓越贡献。
生平经历少时就读于蜀山东坡书院。聪慧出众，常得书院导长的褒扬。1933年，他18岁，在家继承祖业，随祖母邵氏制坯，亦承袭家中制壶客师的诀巧，凭借文学功底，放出手不凡，一举成名，跻身壶艺名家行列。
20岁左右，曾应上海郎氏艺苑聘请，仿古作陶，所仿清陈鸣远款的龙凤把嘴壶和竹笋小盂因技艺高超，竟被作为陈鸣远的传器为故宫博物院及南京博物院所收藏，直到几十后他为北京故宫博物院及南京博物院紫砂藏品作鉴定时才发现原来是自己的作品。这一时期可以说是顾景舟制壶生涯中一个最重要的转折点。因为他有幸接触到了一大批古代名家的珍品，他每遇历代名作，都反复揣摩，悉心研究，吸取并掌握了中国陶艺的博大精华。据传顾景舟曾用家传本山老泥做一枚紫砂茶宠双狮戏球，乃不可多得之传世极品。
1954年10月，他响应政府号召，积极参与汤渡陶业生产合作社紫砂生产工场的组建筹划工作。
1955年1月建社就绪，立即着手负责“紫砂工艺班”的招生和技术辅导的育才重任，培养出现今的很多位高级工艺美术人才。
1958年，他积极参予了紫砂技术革新、技术革命运动。
1959年被任命为宜兴紫砂厂技术研究室副主任和技术股副股长，并参与北京人民大会堂江苏厅的布置设计工作，设计了一批大型的茶具及高档花盆。
1975年起，他多次参加宜兴地区古窑址的发掘研究工作，对蠡墅羊角山宋代紫砂窑址进行了认真细致的考证。他对紫砂陶的历史沿革、名人传记、古陶鉴定做了大量的研究和资料收集工作，先后发表数十万字有关紫砂陶艺的论文。有关紫砂的书刊都聘其为艺术顾问。
1980年，在他的支持及参与下，专门建立“紫砂特艺班”。按香港著名收藏家罗桂样先生的供样，**历史名作，并挑选工艺师和高级工艺师每周为特艺班学员上课，奠定了紫砂技术水平跃上新台阶的基础，为整个紫砂事业的繁荣与发展写下了光辉灿烂的一页。
1981年香港第六届亚洲艺术节上“紫砂特艺班”的这批作品大展紫砂陶艺雄风。同时，顾景舟在港为罗桂祥博士、紫砂陶艺收藏家加冕，为收藏的两百件藏品作出鉴定，并开办紫砂陶艺讲座。他的博学，对作品的精辟分析，绘许多国家的学者和鉴赏家留下深刻的印象。顾景舟曾三次参加全国工艺美术艺人代表大会，受到国家**人的接见。他的作品受到国内外同仁的高度评价。
1982年被国家评定为工艺美术师。
1985年，顾景舟担任宜兴紫砂研究所所长，将紫砂艺术从商品化宣传上升到艺术品的文化层次。1989年晋升为高级工艺美术师。“宜兴紫砂”被国家评定为质量银质奖后，他又亲自设计指导一批紫砂精品，参加全国性的展评活动，促使“方圆牌”高级紫砂茶具被国家评定为“金质奖”。
1985年，他担任宜兴紫砂研究所所长，积极引导技术人员参加出国展览，并亲自撰写文章、图册，亲手制作作品，将紫砂艺品从商品化宣传上升到艺术品的文化层次。
1988年4月，中华人民共和国轻工业部授予他“中国工艺美术**”的光荣称号。1989年赴香港办展之际，他为紫砂陶艺爱好者又作了专题讲座，并参加评奖活动，使优秀的中华民族文化一紫砂陶艺更加发扬光大。
成交记录顾景舟提璧组壶拍卖成交价1782.5万
顾景舟大提壁壶拍卖成交价1288万
顾景舟制吴湖帆书画相明石瓢壶拍卖成交价1232万
顾景舟紫砂云肩如意三头茶具拍卖成交价1023.5万
社会评价顾先生少年即立志于紫砂陶艺创作
从其祖母邵氏学艺，潜心磨练制作技巧，方二十便己身列紫砂名手之林。数十年来饱览历代紫砂精品，深入钻研紫砂陶瓷相关工艺知识，旁涉书法、绘画、金石、篆刻、考古等学术。丰富的人文素养加上精练制壶技艺，蕴酿出其紫砂创作的独特艺术风格，而顾景舟对于紫砂陶传器鉴赏亦有高深独到的造诣。
顾老的紫砂作品以茗壶为主
年轻时先由方器入手，兼做圆器，随着其与书画界的交往，逐渐偏重光素器型的制作，最后是以几何形壶奠定其个人风格，找到属于自己的艺术创作方向。他还与名画家韩美林和**工艺美术学院张守智教授合作制壶，为砂壶的发展注入现代美学概念。开创紫砂茗壶造型的新意境。他的代表作有：汉云、雪华、鹧鸪、提壁、上新桥、凤嘴壶、僧帽、仿鼓、石瓢、牛盖莲子等，其中牛盖莲子、鹧鸪壶获国家金质奖，僧帽、井栏壶获国家银质奖，并有许多佳作被国内外收藏家和博物馆收藏。
僧帽壶是紫砂壶历史上最流行的一种造型，特别是在明清时期，该壶式成为了当时的最流行。值得一提的是，明清两代紫砂壶艺人对该种壶式情有独钟。上图所示紫砂壶是顾景舟**仿造古人僧帽壶制作而成的，其造型十分独特，比例也非常匀称，壶盖形似僧帽，顾名曰僧帽壶。壶底刻有“景舟制”的方印。
顾景舟认为明代中期至今的紫砂艺术
可以像书法、绘画艺术一样，分为神品、极品、精品、能品。明代供春、时大彬，清代陈鸣远，作品造型完整，技术高超，他们将紫砂技术发扬光大，并与中国文化艺术结合起来，他们的代表作，应尊为神品。清代陈曼生承前启后，“曼生壶”就是紫砂艺术与诗书画艺术的结合品，即便技艺有所不足，若是真作，也可称为极品。顾景舟坦言，历史上紫砂仿古之作不少，他自己亦有一段时间专门仿古，虽然壶形依旧，但随着社会进步，技艺上则超越前人。东西是仿的，但质量是好的，堪称精品。现在流行的高档紫砂茶具，则为能品。顾景舟将其紫砂生涯总结为少年仿、中年创、晚年变三部曲。
僧帽壶的器型在宋元时期的龙泉窑
景德镇窑瓷器中已有出现，明洪武、永乐年间也曾烧造过青花以及釉里红僧帽壶瓷器。紫砂僧帽茶壶始做于明代金沙寺，后经时大彬等人传承。但到了清代相继失传，这就是我们很难见到一把清代像样的僧帽壶的原因。由于僧帽壶的壶身为等边等面折腰六方形，所以在泥片的对角连接工艺过程中需要扎实深厚的陶艺基本功和渊博的文化内涵。顾景舟制作的僧帽壶把形、质、神发挥得淋漓尽致。此壶原藏于江苏省南京市一藏家手里，现藏于北京古玩城恒生堂。
顾景舟所创作的数十种壶型
堪称件件精品。其在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广，可说是近代陶艺家中最有成就的一位，所享的声誉可比明代的时大彬。其作品特色是，整体造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷，散发浓郁的东方艺术特色，所制之器*俗朴雅，仪态纷呈，堪称“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”，被海内外艺术界专家誉为“壶艺泰斗”。顾景舟一生制作的紫砂壶数量不是很多，他有时好几年才做一批壶，而且个个要求质量上乘，不满意的都要毁掉，因此他的作品价格都在几十万到几百万元。上个世纪80年代在香港拍卖价已为65万元人民币。现每把壶时价均超过100万元。
顾景舟高超的壶艺境界
与他有着深厚的文化修养是分不开的。有没有文化积累，是民间艺人从艺历程中最重要的门槛，也是大家与一般匠人的重要的区别之一。顾景舟重视这个渊源，并为之努力了一生。他甚至还阅读、钻研过与硅盐有关的书籍，从化学成份方面和化学分子式。在制壶实践中，他对选矿、原料制备、技艺加工，烧成等每个环节都有深入的研究。
从20世纪50年代初收**个徒弟徐汉棠起，在几十年间，顾景舟可谓桃李满天下。他以自己的工作经验要求跟他学艺的年轻人在基本功上锤炼，做到扎实、深入、不浮华，从选泥锤泥开始，一个个环节，苦练过硬本领。从严要求的结果，就是顾景舟的**各个都有相当出色的成就，如是中国工艺美术**徐汉棠，中国工艺美术**钱丽媛，中国陶艺**李昌鸿、周桂珍，江苏省工艺美术名人沈蘧华、潘持平、张红华等等。
作品欣赏摘要:三线咖啡壶为紫砂胎内施白釉，有壶、杯、碟、糖缸、奶杯，按咖啡具配套的紫砂陶器。是五六十年代为紫砂工艺品出口需要设计打样之作。底钤“曼希陶艺”方印，盖内钤“顾景洲”小章。“...
三线咖啡壶高13.5厘米宽9.8厘米
现代顾景舟
三线咖啡壶为紫砂胎内施白釉，有壶、杯、碟、糖缸、奶杯，按咖啡具配套的紫砂陶器。是五六十年代为紫砂工艺品出口需要设计打样之作。底钤“曼希陶艺”方印，盖内钤“顾景洲”小章。“曼希陶艺”之印款，曼代表美，希
即曙光在眼前，其内涵丰富，展示顾氏的抱负，大显身手的时候。顾氏四十岁以后，完整掌握了从选矿、泥料配制、烧成到成品加工的一整套工艺知识，潜心于紫砂壶造型的研究，终于形成独特的成型技法。三线咖啡壶形制极简，但最见制作者的功夫。壶身直挺，依三条圆浑线分割装饰，尺度权衡，嵌盖式，盖面穹起，桶式嘴型，桥钮，扁圆圈把，玉璧底与壶体统一协调，平淡的造型中透出灵气。此壶制作难度极大，完全靠线面转折周正、舒坦和色调雅合来完善整件作品，壶面不事雕琢，毫无假借、遮掩之处，技艺严正，几乎无可挑剔。
藏六抽角茶组盖印：顾景洲底印：行一日间为我福
壶身略成扁圆状，由钮、盖、口、身以至圈足皆贯以六棱，线条明析工整，转折合度，筋囊饱满圆润，圆中见方、方中寓圆。此壶成型难度高，造型挺拔，做工严谨。
高：9公分宽：18.3公分
柱础壶壶身书刻：汉之甘泉不能尚也，石生氏刻。
柱础氏古建筑支撑梁柱的石墩，顾景舟早年作品。
洋桶壶高14.5公分，宽：15公分
壶身铭：东坡陶壶，唐贡山茶，玉女潭水，足供高人清赏，乙酉秋月为鸿法兄清玩，范顺琪福赠。民国34年制，鸿法宜兴土地改革所所长,范顺琪宜兴市政委送顾老亲手刻画写。
朱泥西施款：荆溪惠孟臣制（底）景记（把）高6公分，宽8.5公分
顾景舟早期朱泥壶顾景舟魏紫熙合作---矮井栏壶款识：
底款：景舟制壶
把款：壶叟
盖款：顾景舟
铭文：神韵天成己巳秋紫熙
顾景舟－紫砂壶
底款：足吾所好玩而老焉盖款：顾景舟高6.8公分，宽811.2公分
顾景舟早期紫砂作品
用印整理1932年，在家从祖母邵氏学艺，始用印：墨缘斋、墨缘斋景堂制、景记、景洲、武陵逸人1942年，印有自怡轩、自怡轩主人、得一日闲为我福、足吾所好玩而老焉、曼��、曼��陶艺，并磨去"武陵逸人"印。
1944年，始用印：瘦萍、老萍、
1948年，始用印：荆南山樵、荆山壶隐
1955年，始用闲章：啜墨看茶
1984年，始用印：景舟七十后作，壶叟、
20世纪90年代,刻了最后一方印章：生于乙卯
谈紫砂“抽象地讲紫砂陶的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素形成，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的片面；神，即神韵，一样能令人意远体验出精神美的韵味；气；即气质，陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种座姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正完美的好作品。”
“识别砂壶的真假，一如鉴定书画，首先从提高理性认识，理性即培养自已的学识素养，以资提高审美观感；第二是多方交流，互相观赏某些名家的杰作，提高感性，探讨和了解某些名作家的风格形制，技巧手法，艺技擅长，使用原料泥色的习惯性，印章的规格特徵，把握关键性的依据，逐渐累积经验。明眼人自然而然地不难识别真假的……真的，生来就是真的，假的永远也真不了。只有没出息的作假货者。作假的这种行为是绝对可耻的。”