1988年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业
1987在南京艺术学院举办个人画展，在《江苏画刊》等报刊发表
1988-93年在北京劳动人民文化宫、音乐厅、南京鼓楼举办个人画展
1990年作品《晨漱图》在中国美术馆展出并获中国美协颁发的优秀作品奖
1991年参加《全国扇面邀请展》
2003年―2005游学欧洲
2011年在江苏美术馆举办个人画展
社会评价林彬原是一位浸润着“新文人画”影响的人物画家。五、六年前，他由人物画而突入了一个原先比较陌生的领域。
王维在《辋川绝句》中写道：“木未芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开自落。”此诗句仿佛就是林彬这批山水画最好的写照。在林彬的画面上，我们总能感到一种与世无争、百无聊赖的闲，了无声息、万籁俱寂的静，如梦如幻、恍若隔世的幽，云淡风轻、似有若无的淡。虽然眼前的画面与世无涉，也起不到干预现实的济世之用，但却在花开花落、水随山转、天地自然两由之的自在和空寂中，更加接近了宇宙大化、生命不息的真谛，接近了永恒和终极。相较于我们常说的世俗情怀，这是一种更超然的人生态度，也是更深一层的人文关怀。文心幽远，因而它更能拨动我们每个人内心深处的那根柔弦。事实再一次证明：只有灵魂能触动灵魂，只有敞亮的心能与另一颗心交流。
这些山水图像并非源于真山真水，甚至丝毫不留写生的痕迹。哪么，这些山水又从何来？答曰：源于元明清山水遗存和图册。在我们仔细辨认后便不难发现，在图像学谱系上，它们与“四僧”（尤其是渐江）之间的关系尤为密切，有的就是截取了其中的大部或局部，稍加改头换面而已。对此，林彬本人并不忌讳。妙的是这里的“改头换面”大有讲究，使它们有了一种“异样”感，例如：画面上不再留白，而以“全局”式构图，使幅幅画面显得饱满、充实；同时又减弱了用笔的成分，一改“以书入画”的文人作派，而辅之以游丝一般的轮廓线，并营造出一些淡雅的色面，或紫，或绿，或黑，尤以紫调为佳，紫气充盈，超凡*俗，俨然是一种拂之不去的忧郁氛围；虽无皴，但却加强了渲染和光晕的效果，从而增加了画面的层次感和空间的虚幻感，让读者仿佛进入了一个个 桃源盛景。因而，也具有了一种现代气息。总之，古本山水图像对林彬来说，仅仅是个素材(或曰底本)而已，或者说只是个“借口”。画家真正的意图是翻古为新、以退为进，营造出内心的山水感觉――一个与读者共享的“乌托邦”式的境界。
作品赏析林彬的作品，让人感受到一种与世无争的懒闲，万籁俱寂的静谧。如梦如幻、恍如隔世。在单调中凝望、寂寥中抒情，有着诗性般的空间。作者以苍茫浓郁的墨色、游丝般的线条，营造出一个个梦幻般的桃园盛景，与读者共享乌托邦式的境界――心灵家园。