评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区流行很广，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一。
评剧的前身是莲花落，原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”，“蹦蹦戏”，关外有“奉天落子”的称谓。莲花落这种民间说唱艺术历史悠久，流域甚广，大江南北，长城内外都有。
评剧产生于河北东部的滦县农村，1910年左右，形成于河北唐山一带。1935年蹦蹦戏在上海演出时，正式使用评剧名称。
莲花落是穷人行乞时的演唱艺术。或说唱吉祥如意的话，或演唱故事。解放前，滦南县境内的居民生活比较贫困，本县地近京城，受京都影响，县境乃“文学之邦，士大夫揖让进退，皆彬彬有礼，重然诺，尚气节，文字朴茂......”(《滦县志．序》)，风气开化，民间文学发达。皮影、大鼓书、秧歌等传统艺术形式丰富多彩，民歌、民谣、民谚、民间故事也繁茂优美。勤劳勇敢的滦南人，依岁时风俗，各村多有唱影、说书、扭秧歌、演大戏的。丰富多彩的文艺活动，使人们赏心悦目，养成了对艺术的爱好。莲花落作为乞食的艺术，紧迫时尚，从民歌、民谣、民间故事、秧歌、皮影、大鼓等艺术形式中吸收了许多营养，经过单口对口莲花落、拆出莲花落、唐山落子等阶段，逐步发展成评剧，成为我国文艺百花园中的一朵奇葩，深受广大群众的喜欢。
评剧有什么特点？蹦蹦戏初期为两小戏（一旦一丑），有唱有白，载歌载舞；所演剧目有百种以上，有一定的故事情节和首尾贯穿的人物，以叙事体第三人称为其主要特点。音乐上也是向板腔体过渡的形态。因蹦蹦艺人所唱曲调以莲花落为主，并以竹板（节子板）击节，故有蹦蹦戏与莲花落之混称。演出形式是先以群体合唱“四喜歌”开场，再引出正戏。道光二十年（1840年）后，农民以习蹦蹦戏谋生者日益增多，涌现出了大批唱蹦蹦戏的艺人。由于艺人们各自所*的乡土方言和活动地域的不同，遂形成了东、西、北三路蹦蹦戏。
评剧的创始人是谁？光绪二十六年（1900年），他开始编写《乌龙院》等拆出剧本，作品多从其他剧种的剧本进行的移植，他的创作生涯从此开始。由于他的创作借助清末农村生活的某些侧面来反映农民中间朴素的道德观念和对美好、友善、和睦家庭的向往，因而在农村影响巨大。第二年，成兆才与二合、庆顺、义顺等9个班社，进入天津，在法租界天福楼、下天仙和胡家坟等地演出莲花落，被直隶总督杨子骧以“有伤风化、永干力禁”的禁令驱逐出天津。
评剧起源于哪里？评剧是在中国有较大影响的地方剧种之一。早在19世纪末，河北唐山一带的贫苦农民于农闲时以唱莲花落谋生，一八九零年前后就逐渐出现了专业的莲花落艺人。莲花落即称“落子”，是一种长期流行在民间的说唱艺术，评剧就是在莲花落基础上发展起来的。其后，东北民间歌舞“蹦蹦”传进关内，于是河北的莲花落艺人便迅速地吸收了这种艺术，开始演唱如《王二小赶脚》、《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》、《王大娘锯大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一类剧目，深受当地的农民喜爱。这些艺人随后又由农村进入到工业城市唐山：唐山的工人，特别是煤矿和钢铁工人成了这个剧种早期的热心观众及积极支持者。但是，它形成为较完整地戏曲艺术则在辛亥革命前后。当时舞台上已有文明戏和话剧演出，他们都拥有自己的剧作者，同时，进步的民主思想已传播到了文艺圈子，这就促使评剧这个新兴的剧种也产生了**代的剧作家成兆才等。成氏原系莲花落艺人，他受到新的时代思潮的影响，在艺术上具有革7a64e78988e69d8331333337616534新创造的精神，于是就以他的剧作把莲花落演变成了蹦蹦戏，又从蹦蹦戏演进为评剧。其早期剧目有《马寡妇开店》《老妈开嗙》《花为媒》《卖油郎独占花魁》等，这些都是评剧的奠基戏。这位剧作家对时代的变革相当敏感，他吸收文明戏的表现手法，编演了一批很受群众欢迎的反映现实生活的时装戏，如《*毙小老妈》《黑猫**》《安重根刺伊藤博文》等，尤以一九一九年编写的《杨三姐**》最为著名，久演不衰，成为评剧的代表剧目之一。评剧起源于 北京农村流行的“对口莲花落”！如果满意，请采纳，O(∩_∩)O谢谢
评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北以至云贵高原都广为流行，是广大群众所喜闻乐见的剧种之一。
评剧解放前出了一大批表演艺术家，如：李金顺、刘翠霞、爱莲君、喜彩莲、白玉霜等。解放后更有东北、河北等地刘小楼、喜彩苓、韩少云、小俊亭、花淑兰等名伶；在北京评剧界的筱白玉霜、新凤霞、李忆兰、花月仙、马泰、张德福、席宝昆、魏荣元、陈少舫等，更是家喻户晓，妇孺皆知的演员。为了让我们更好的认识评剧的今天，仅就评剧部分流派艺术做一个简要的介绍。
首先简单的介绍一下评剧的起源：
根据胡沙先生《评剧简史》一书记载：评剧诞生于1900年前后共经历了四个时期，**时期称为“对口莲花落”，第二时期为“唐山落子”，“奉天落子”是第三时期，在这期间共经过了30多年，而评剧便是第四个时期。
莲花落最初在京东一带活动，如:丰润、遵化、玉田、昌黎、乐亭、及唐山等地。其表现形式由起初的一个人左右手拿着竹板唱的单口莲花落，后来演变为由两位男演员，扮成一旦一丑对唱的对口莲花落，应该说它是劳动人民在田间地头自娱自乐的一种形式，在当时唱莲花落的演员中属金菊花最为著名。
第二时期是唐山落子，由于莲花落从关外蹦蹦音乐中吸取了养分，丰富了自身的音乐，加进了梆子的大弦、锣鼓，使它的表演具有了初步的戏曲形式，莲花落也开始有了自己的小戏，即“拆出戏”，它们开始走上集镇、码头，最后由成兆才先生于1912年带入唐山，在永盛茶园，这是评剧**次走进了剧场。由于演出轰动,影响较大，当地人开始把他们称为唐山落子，其代表性的人物是月明珠。
谈到这两个时期，就不能不提到评剧的创始人及剧作家成兆才。成兆才，字洁三，艺名东来顺，河北省滦县人，他生于1847年，卒于1929年，享年56岁。他是个贫苦农民，靠唱莲花落乞食，成兆才小时候在河北梆子班里当过水锅，就是烧开水的，他多才多艺，会吹笛，会演戏，还会剧本创作。他一生共创作了百余部作品为评剧的发展做出了重要的贡献。在旧中国，他的侄子成国祯冒着生命危险保存了四十八本成兆才手稿，我们现在出版的《评剧大观》及《花为媒》、《杨三姐**》这样的评剧代表性剧目大部分是成兆才的作品，因此后人把评戏称为“成家戏”，把成兆才称为“祖师爷”。
评剧的第三个时期是奉天落子。评剧有成兆才，月明珠代班，由唐山发迹开始，进山海关，这时期名声大躁，他们创造了许多优秀的剧目，如：《马寡妇开店》、《桃花庵》、《杨三姐**》、《王少安》、《杜十娘》等。
在1912年至1925年这前后十四年中推动评剧发展的代表人物应是李金顺。(见照片)李金顺天津人，1896年出生，卒于1952年，享年56岁，据胡沙先生简史记载，李金顺腔调好，表情好，他的嗓音从小细嗓变得宽而亮，巧妙的运用唱大鼓的嗓子唱落子，并保留和发展了落子演唱的特色，他把许多大鼓的演唱技巧输送到落子中去，丰富了落子的表现情感能力。因此，著名演员喜彩莲在这方面受李金顺艺术熏陶和影响。在继承李派演唱风格基础上，形成了后来的喜派。由于李金顺的活动在东北，所以评剧艺术的中心转到东北，这就是所谓的奉天落子。
第四个时期称为评剧。关于评剧名称的来源不能不提到一位评剧大家白玉霜。白玉霜原名李桂珍，又名李慧敏，生于1907年，卒于1943年，享年36岁。据其女筱白玉霜在回忆录中写到，母亲白玉霜在演唱方面字正腔园，为了叫上海人听得懂评剧，他将唱白改用了北京话，她注重唱功技巧，对唱词也很有研究，她的唱法很费劲，哪是重点哪个该使劲他都计划得很好，声音圆润而又好听，筱白玉霜便继承了她的表演精髓，其演唱充分展示了白派风格。
据胡沙先生简史记载，最早使用评剧这个名称的是白玉霜，但在白玉霜之前的李金顺时代，即1924年，他们将“蹦蹦”已称为平剧，只是这个平字无言字旁，后来为了和当时的京戏也叫平剧相区别，加了言字旁。他们认为这有个**，即评古论今之意。但在李金顺之前，使用无言字旁的平字应当是评剧创始人成兆才，月明珠在天津演出时成兆才**的班社冠以“京东庆春班，平腔梆子戏”。
在评剧形成后，曾涌现出一大批评剧表演艺术家。如：钰灵芝、爱莲君、刘翠霞、喜彩莲、白玉霜、他们为评剧事业做出了巨大贡献。da 评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐**》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。 评剧是全国有影响的地方剧种之一，形成于清末民初，约有七十年的历史。它源于冀东一带的“莲花落”，后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调，故早年有“落子”、“蹦蹦”之称。最初为对口演唱形式，近似东北的“二人转”，后来陆续吸收了河北梆子的打击乐．滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，又变为“奉天落子”，最后成为现在的评剧。成兆才是早期评剧的著名演员和剧作家。他创造了许多新腔，并创作改编了一百余种剧本，对评剧的形成起了重要作用
京剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧的发源地分别是什么？京剧：安徽省安庆市。
豫剧：河南开封及周边地区。
粤剧：发源于佛山。
黄梅戏：起源于湖北黄梅县。
评剧：是流传于中国北方的一个戏曲剧种。
1、京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
2、豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。
豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有*有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。
3、粤剧（Cantonese Opera），又称“广东大戏”或者“大戏”，广东传统戏曲之一，源自南戏，流行广东、广西两省和港、澳地区，在国外*粤语的华裔聚居区也时有演出。自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。
4、黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。
黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎 。
5、评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。
扩展资料：
豫剧的起源发展：
1924年，王义成在《京报》副刊《戏剧周报》上发表《豫剧通论》一文，文章中的豫剧是对河南省所有剧种的统称。
1947年秋，洛阳、开封、兰州、西安四地的民间报界方以此称谓专指河南梆子。
1947年末，豫剧教育家李战在兰州组建甘肃**个豫剧表演团体“新光豫剧团”。
1948年，创办豫剧历史上**所学校“私立新光豫剧学校”，这是最早使用“豫剧”名称的组织机构。
1950年，中南区军政委员会文化部为发展戏剧事业，派人在郑州招收一批河南梆子演员到武汉，组成以梆子大王陈素真及王魁元、黄忠祥为首的“群众河南梆子剧团”在武汉演出。
1950年8月间，陈素真、王魁元等率领该剧团在河南、河北等地巡回演出时将河南梆子定名为豫剧，此后“豫剧”一词正式取代了河南梆子。
参考资料来源：
百度百科-京剧
百度百科-粤剧
百度百科-越剧
百度百科-豫剧
百度百科-黄梅戏
百度百科-戏剧京剧；北京、河北一带，越剧；江浙沪，豫剧；河南，黄梅戏；安徽，评剧，河北北京天津京剧：安徽省安庆市。
豫剧：河南开封及周边地区。
粤剧：发源于佛山。
黄梅戏：起源于湖北黄梅县。
评剧：是流传于中国北方的一个戏曲剧种。
1、京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
2、豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。
豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有*有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。
3、粤剧（Cantonese Opera），又称“广东大戏”或者“大戏”，广东传统戏曲之一，源自南戏，流行广东、广西两省和港、澳地区，在国外*粤语的华裔聚居区也时有演出。自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。
4、黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。
黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎 。
5、评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。播放音乐梦鬼玩 退出你说我洗 播放音乐，梦回还 一共有 本来 ***1、京剧：安徽省安庆市，安庆素有"文化之邦"，”戏剧之乡”的美誉，安庆四大徽班相继进京演出，成为中国戏曲史上的盛事．安庆艺人程长庚随徽班进京，后将徽剧改革演变为中国戏坛上影响最大，流传最广的国剧－－京剧．因此，安庆又称为中国京剧的发源地。
2、豫剧：河南开封及周边地区，豫剧为梆子腔剧种。至于豫剧发源于地何地，未见文字记载，史家对此也说法不一，至今难以达成共识。清代中后期，豫剧已发展成为一个流行广泛的大剧种。清乾隆年间，河南已有梆子戏演唱活动。在民国时期呈继续发展之势。
3、粤剧：粤剧又称“广府大戏”，发源于佛山，其源流可溯道明嘉靖年间。旧时，佛山的粤剧戏班有一个惯例：每年六、七月份，在外演出的各个戏班都会返回佛山，解散旧班底，重组新班。而新班的首场戏定要在祖庙万福台上演，审阅通过之后，新班才可以乘着红船下到广东四乡演出。
4、黄梅戏：原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎
5、评剧：是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。